La dizione è una materia tecnica, fondamentale per l’allievo che voglia approcciare allo studio della recitazione e al mestiere attoriale. Fondamentale non solo per la necessità di essere neutri e privi di caratteristiche regionali e accenti lì dove sia richiesta una neutralità, ma anche per poter conoscere a tal punto i fonemi della lingua italiana da poterli usare a proprio piacimento nelle situazioni in cui sia necessario interpretare un personaggio con una regionalità di provenienza diversa dalla propria ( capacità sempre più richiesta nel cinema e nella fiction).
In quanto materia tecnica occorre quindi considerarla come una vera e propria ginnastica e non avere un approccio intellettuale e teorico.
Il fraintendimento che spesso fa avvicinare l’allievo a questa disciplina come a una materia teorica nasce dal nome. Per dizione, infatti, si intende lo studio e l’applicazione delle regole degli accenti della lingua italiana. Solo ed esclusivo studio delle regole, quindi.
Per quanto, ovviamente, per l’allievo sarà indispensabile studiare le regole della dizione italiana, se il tutto si riducesse solo a questo aspetto non sarebbe indispensabile un insegnante né tanto meno una scuola.
La materia “dizione”, invece, è molto di più. Nelle lezioni l’insegnante guida l’allievo ad acquisire una conoscenza del proprio corpo, della propria respirazione e della propria voce per portarlo ad una consapevolezza totale del proprio “strumento” affinché possa poi utilizzarlo nella maniera più corretta.
Ognuno di noi, infatti, nasce neutro dal punto di vista del suono (se alla nascita fossimo stati portati in Cina e cresciuti da una famiglia cinese parleremmo cinese malgrado la nostra provenienza italiana!), quindi apprendiamo i fonemi della nostra lingua semplicemente per imitazione. Impariamo a parlare per imitazione e imitiamo sia i suoni corretti che quelli sbagliati, adattandoli ovviamente nell’emissione alle caratteristiche del nostro apparato fonetico e respiratorio. Nasciamo quindi “perfetti” e acquisiamo vizi di respirazione e pronuncia crescendo. Chi frequenta un corso di dizione lavorerà per mandare via le cattive abitudini ed acquisirne delle nuove corrette.
Gli allievi lavoreranno in gruppo per quanto riguarda l’acquisizione dei suoni e della respirazione corretta ma il lavoro correttivo dell’insegnante sarà mirato a correggere le difficoltà specifiche di ognuno. Il lavoro di gruppo è fondamentale perché l’allievo oltre a correggere i propri difetti possa ascoltare e imparare anche dal lavoro e dalle difficoltà altrui.
Silvia Scotto d’Antuono nasce a Roma nel 1982. Sin dall’età di 15 anni si avvicina al teatro e alla scrittura recitando e scrivendo drammaturgie per il teatro. Dopo aver conseguito la maturità classica nel 2001 inizia il percorso di formazione professionale come attrice sotto la guida di insegnanti e maestri di fama nazionale e internazionale. Consegue nel 2006 il diploma in recitazione presso la scuola Teatro Azione di Roma. Al momento lavora come attrice, insegnante e regista. “La Donna e il Poeta” è la sua prima raccolta di poesie, risultato di una selezione tra i lavori che vanno dagli anni della prima maturità fino ad oggi.
Scena XII è un percorso di perfezionamento e approfondimento del mestiere dell’attore rivolto a giovani professionisti o a coloro che vogliono prepararsi per una scuola di formazione nazionale. Il desiderio è quello di trasmettere le nostre esperienze formative e professionali e offrire un viaggio attraverso diverse tecniche di recitazione che per noi comprendono l’analisi della scrittura e la drammaturgia.
La dizione è una materia tecnica, fondamentale per l’allievo che voglia approcciare allo studio della recitazione e al mestiere attoriale. Fondamentale non solo per la necessità di essere neutri e privi di caratteristiche regionali e accenti lì dove sia richiesta una neutralità, ma anche per poter conoscere a tal punto i fonemi della lingua italiana da poterli usare a proprio piacimento nelle situazioni in cui sia necessario interpretare un personaggio con una regionalità di provenienza diversa dalla propria ( capacità sempre più richiesta nel cinema e nella fiction).
La Master Class è condotta da Gilberto Scaramuzzo, direttore del Master in “Pedagogia dell’Espressione. Teatro, Danza, Musica, Arte, Sport: Educazione” dell’Università degli Studi Roma Tre; ideatore e coordinatore di progetti innovativi, sia in ambito artistico sia in ambito pedagogico, riconosciuti a livello internazionale.
Costruttori di Fiabe è un laboratorio teatrale creativo, all’interno del quale il gruppo di partecipanti, composto da persone di tutte le età, dai ragazzi fino agli anziani e guidati da Alberto Bellandi, pensa scrive e mette in scena uno spettacolo per bambini.
Il lavoro quindi si concentrerà sul creare una consapevolezza sempre maggiore di tutte le dinamiche che compongono la scena, ivi compresa la regia, in modo tale da consentire all’allievo di gestire e padroneggiare la sua interpretazione tenendo presente il meccanismo scenico di cui fa parte.