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Recitazione

PROGETTO DI PRODUZIONE ED ALTA FORMAZIONE TEATRALE

TRILOGIA DELLA VILLEGIATURA di C. Goldoni

PROGETTO DI PRODUZIONE ED ALTA FORMAZIONE TEATRALE 

La ASC Teatro Della Dodicesima, da trent’anni uno dei più apprezzati centri di formazione teatrale e culturale di Roma, da quest’anno avvia il progetto, a cadenza annuale, di produzione teatrale ed alta formazione per attori ed attrici finalizzato alla realizzazione di uno spettacolo di prosa da presentare e distribuire a festival nazionali, teatri e scuole.

La produzione garantisce un numero minimo di 3 repliche pagate, con la paga base prevista per l’allievo/a attore indicata nel C.C.N.L. dei lavoratori dello spettacolo, ed
una tournée estiva ed invernale in via di definizione.

L’opera che sarà messa in scena per l’anno 2020/21 è TRILOGIA DELLA VILLEGGIATURA di C. Goldoni, con i docenti:

  • Alessandro Machìa: regista e pedagogo teatrale;
  • Silvia Perelli: docente del Centro Sperimentale di Cinematografia ed autrice del metodo “L’attore fisico. Come utilizzare il movimento per l’immedesimazione del ruolo” ed. Dino Audino.

Sono aperti i provini per la selezione di sette allievi e/o allieve maggiorenni e con una formazione teatrale di almeno tre anni.

Per il provino sono richiesti: 

  • un monologo di massimo 4 minuti; 
  • uno dei dialoghi indicati dalla Produzione tratti dalle opere: “La bottega del caffè” o “Gli innamorati” di C. Goldoni, che sono possibile scaricare:

Per inviare la propria candidatura è necessario mandare un proprio cv ed una foto all’indirizzo mail: info@teatrodelladodicesima.it entro il mese di novembre e, se sarete selezionati, vi sarà comunicata la data del provino, che si svolgerà entro il 18 dicembre 2020.

PROGRAMMA DI LAVORO 

  • gennaio 2021 due incontri della durata di tre ore ciascuno di studio dell’autore ed approccio all’opera;
  • febbraio-marzo 2021: un incontro a settimana di tre ore; 
  • aprile 2021: due incontri a settimana di tre ore ciascuno; 
  • maggio 2021: tre incontri a settimana di 5 ore ciascuno e debutto previsto per l’ultima settimana di maggio o per la prima di giugno;

Le lezioni si svolgono sempre nel tardo pomeriggio/sera;

Ore di lavoro totali: circa 120.

PROGRAMMA DI LAVORO 

  • gennaio 2021 due incontri della durata di tre ore ciascuno di studio dell’autore ed approccio all’opera;
  • febbraio-marzo 2021: un incontro a settimana di tre ore; 
  • aprile 2021: due incontri a settimana di tre ore ciascuno; 
  • maggio 2021: tre incontri a settimana di 5 ore ciascuno e debutto previsto per l’ultima settimana di maggio o per la prima di giugno;
  • Le lezioni si svolgono sempre nel tardo pomeriggio/sera;
  • Ore di lavoro totali: circa 120.

QUOTE DA VERSARE DAGLI ALLIEVI/E SELEZIONATI

La partecipazione al progetto prevede il versamento, da parte degli allievi/e che saranno selezionati, di quattro quote così suddivise:

  • € 150,00 da versare al momento della firma del contratto;
  • € 150,00 entro il 15 febbraio 2021;
  • € 200,00 entro il 1 aprile 2021;
  • € 200,00 entro il 9 maggio 2021.

Oltre a queste non sono previste altre quote o spese a carico degli allievi.

Corso di Dizione

Corso di Dizione

Docente: Angela Muscogiuro Obiettivi del corso La dizione è una materia tecnica, fondamentale per l’allievo che voglia approcciare allo studio della recitazione e al mestiere attoriale. Fondamentale non solo per la necessità di essere neutri e privi di caratteristiche…

Teatro Bambini

Teatro Bambini 7-11 anni

FACCIAMO CHE IO SIA…

Corso di recitazione per bambini dai 7 agli 11 anni Insegnanti: Lara Balbo e Mattia Ranaldo

Il gioco teatrale è il mezzo più efficace attraverso cui le potenzialità del bambino possono esprimersi in piena libertà. Libertà che richiede delle regole, le regole della vita come del gioco appunto, da cui non si può eludere. Crediamo che ogni bambino possieda una natura espressiva che deve essere resa protagonista attiva e il gioco teatrale è il mezzo attraverso cui questa espressività nascosta può liberamente mostrarsi, senza giudizio. Il corso di teatro proposto prevede lo studio della recitazione in forma primariamene ludica, attraverso il gioco e la relazione con gli altri (seppur attenendoci alle direttive anti-covid). I bambini saranno liberi di esperire ed apprendere la recitazione attraverso giochi-esercizi corali e singoli in cui prevarrà l’uso del corpo come mezzo espressivo. A tutto ciò non dovrà mancare il diverimento, base essenziale per “fare finta di essere qualcun’altro…ma per davvero…”.

Lara Balbo


Acquisire fiducia negli altri attraverso il gioco.

Teatro Bambini 3 – 5 anni


Quando: Da ottobre a Dicembre
Durata: dalle 17 alle 18 – tutti i giovedì

I bambini all’inizio ed alla fine del laboratorio possono leggere e prendere in prestito i libri della nostra BIBLIOTECA PER BAMBINI

Master Class di Gilberto Scaramuzzo

La Master Class è condotta da Gilberto Scaramuzzo, direttore del Master in “Pedagogia dell’Espressione. Teatro, Danza, Musica, Arte, Sport: Educazione” dell’Università degli Studi Roma Tre; ideatore e coordinatore di progetti innovativi, sia in ambito artistico sia in ambito pedagogico, riconosciuti a livello internazionale.

Costruttori di fiabe

Laboratorio tenuto da Alberto Bellandi

Il laboratorio è un percorso creativo a 360° che attraverso il gioco del teatro si propone di mettere in relazione fra loro esperienze biografiche e sociali diverse ma contigue, perché inerenti la vita di ogni uomo. Facendo incontrare una molteplicità di sguardi sull’esperienza del vivere verranno affrontati temi ancestrali quali amore, odio, territorio e rivalsa che saranno
trasformati prima in testo e successivamente messi in scena in forma di spettacolo per bambini. Un progetto rivolto ad adulti e bambini, un’occasione d’incontro e di sviluppo personale della tematica affrontata attraverso il gioco teatrale, per arrivare a concepire il Teatro come una
stanza intima in cui vivere e arricchire il proprio vissuto.

Scuola professionale per Attori ed Attrici

Presentazione

Dopo trent’anni di esperienza nel settore della formazione teatrale e cinematografica, abbiamo inaugurato la Scuola Professionale per Attori, attraverso la quale affermare la nostra idea di formazione artistica, intesa come un percorso sano di crescita umana e professionale della Persona per farle esprimere appieno la sua Bellezza.

Un progetto rivolto a chiunque voglia intraprendere la professione    dell’attore, con una particolare attenzione al settore dell’audiovisivo.   

Docenti provenienti dalle più importanti accademie e scuole di recitazione nazionali guideranno gli allievi nell’acquisizione di una solida conoscenza, competenza e capacità di gestione degli strumenti fondamentali propri di un attore: la voce, il corpo, la capacità di muoversi nello spazio, l’analisi del testo drammaturgico; e ad approfondire la recitazione ed il linguaggio cinematografico, televisivo e dei nuovi media.

La Scuola è strutturata in un biennio:

  • Primo Anno: da ottobre a luglio;
                   
  • Secondo Anno: da settembre a giugno.
               

La classe è costituita da un massimo di 16 allievi (50% uomini e 50% donne).

L’età minima per accedere è 18 anni.           

Accesso: Selezione in seguito alla prima settimana di lezione

Totale: delle ore di lezione: 1500

Le richieste di partecipazione alla prima settimana di lezione devono pervenire entro il 31 ottobre 2019 inviando una mail a: info@teatrodelladodicesima.it.

*la partecipazione alla prima settimana di lezione è aperta a chiunque ne faccia richiesta. Nel caso giungano richieste superiori a 32 ci sarà una selezione in seguito a colloqui motivazionali.

Didattica Corsi di recitazione
Programma didattico I anno 
Lezioni da Ottobre a Giugno 3 ore settimanali
Il programma didattico del primo anno è volto all’acquisizione da parte dell’allievo di quella che definiamo “ credibilità scenica” . 
Al fine del raggiungimento di questo obbiettivo il programma si articola come segue ( il programma potrà ovviamente seguire delle modifiche a seconda della risposta della classe):

Lavoro di percezione scenica I modulo
Lavoro di percezione individuale I modulo
Gestione del corpo nello spazio I modulo
Gestione del corpo in relazione al compagno I modulo
Gestione del respiro come motore emotivo e motore del movimento in scena I modulo
Introduzione dei principi sull’analisi del testo 
Lavoro sul monologo
Lavoro teorico pratico sulla costruzione del personaggio
Esercitazioni pratiche mensili sulle scene
Lavoro sulla messa in scena dello spettacolo di fine anno

Il programma verrà integrato con un seminario di un mese che si concentrerà sulla voce e la dizione. Il programma è distaccato dal programma ordinario a fine di consentire all’allievo un maggiore approfondimento della materia. 


Programma didattico II anno
Lezioni da Settembre a Giugno 3 ore settimanali
Il programma didattico del secondo anno è ovviamente stabilito in base alle competenze acquisite dal gruppo nell’anno precedente. L’obbiettivo del corso è comunque volto all’acquisizione da parte dell’allievo di una maggiore naturalezza e controllo. Tutti i meccanismi appresi dovranno essere applicati con maggiore rapidità creando quindi dei “meccanismi automatici” che permetteranno all’allievo di concentrarsi sulla parte interpretatia.Il programma si articola come segue ( il programma potrà ovviamente seguire delle modifiche a seconda della risposta della classe):

Lavoro di percezione scenica II modulo
Lavoro di percezione individuale II modulo
Gestione del corpo nello spazio II modulo
Gestione del corpo in relazione al compagno II modulo
Lavoro sul respiro come motore dell’emozione
Lavoro sulla ricerca delle chiavi emotive
Studio dei modelli improvvisativi
Studio e analisi del dialogo 
Studio e analisi dei ritmi
Lavoro sulla messa in scena dello spettacolo di fine anno

Il programma verrà integrato con un seminario di un mese che si concentrerà sull’Analisi del testo, in cui verrà approfondita l’importanza per un attore di saper leggere e analizzare una drammaturgia in modo tale da agevolare la sua linea interpretativa in fase di costruzione del personaggio.  Il programma è distaccato dal programma ordinario a fine di consentire all’allievo un maggiore approfondimento della materia.
Inoltre durante l’arco didattico l’insegnante verrà sostituito da un collega per 1 mese di lezione (4 lezioni) che lavorerà con la classe sulle metodologie di costruzione attiva del personaggio.
Programma didattico III anno
Lezioni da Settembre a Giugno 3 ore settimanali
Nel terzo e ultimo anno il programma si concentra, anche in questo caso a seconda delle competenze acquisite dalla classe, sul creare quanto più possibile una autonomia scenica . 
Il lavoro quindi si concentrerà  sul creare una consapevolezza sempre maggiore di tutte le dinamiche che compongono la scena, ivi compresa la regia, in modo tale da consentire all’allievo di gestire e padroneggiare la sua interpretazione tenendo presente il meccanismo scenico di cui fa parte.
Il programma si articola come segue ( il programma potrà ovviamente seguire delle modifiche a seconda della risposta della classe):


Lavoro di percezione scenica III modulo
Lavoro di percezione individuale III modulo
Gestione del corpo nello spazio III modulo
Gestione del corpo in relazione al compagno III modulo
Basi di regia e messa in scena
Analisi di opere drammaturgiche e film
Costruzione del personaggio modulo III
Esercitazioni sulla costruzione autonoma di una scena
Studio dei ritmi della commedia brillante
Studio e esercitazione sugli stili 
Studio sulle dinamiche improvvisative modulo III
Lavoro sulla messa in scena dello spettacolo di fine anno


Il programma verrà integrato con un seminario di un mese che si concentrerà sull’Analisi del testo, in cui verrà approfondita l’importanza per un attore di saper leggere e analizzare una drammaturgia in modo tale da agevolare la sua linea interpretativa in fase di costruzione del personaggio.  Il programma è distaccato dal programma ordinario a fine di consentire all’allievo un maggiore approfondimento della materia.
Inoltre durante l’arco didattico l’insegnante verrà sostituito da un collega per 1 mese di lezione (4 lezioni) che lavorerà con la classe sulle metodologie di costruzione attiva del personaggio.

Comunicazioni importanti per gli allievi.

  • Gli spettacoli di fine anno sono programmati per il mese di Giugno. I giorni stabiliti sono il Sabato e la Domenica. Il Venerdì gli allievi saranno convocati in orario da accordare con il gruppo per la prova generale.
  • Le date precise dello spettacolo verranno comunicate entro e non oltre Febbraio.
  • Una volta comunicate e concordate le date insieme al gruppo lo spostamento delle stesse non potrà essere possibile se non per casi eccezionali.
  • Nel mese di Giugno potrebbe essere richiesto dall’insegnante di aumentare la frequenza degli incontri per esigenze di messa in scena. Anche in questo caso il gruppo si accorderà per trovare la data e l’orario migliore. Non verrà richiesto nessun costo aggiuntivo.
  • La presenza degli allievi alle lezioni sono necessarie al singolo e al gruppo stesso. Una frequenza discontinua è la prima causa di un lavoro mediocre che inevitabilmente si ripercuoterà sull’intera compagnia.  Sarà quindi di insindacabile decisione dell’insegnante l’estromissione dell’allievo a seguito di perpetrate assenze.
  • Allo stesso modo è fondamentale e parte integrante del processo formativo la partecipazione da parte degli allievi al seminario inserito nel piano didattico dall’insegnate. Poiché le date dello stesso verranno comunicate all’inizio dell’anno richiediamo allievo/a di organizzare i propri impegni per essere presente alle 4 lezioni programmate.
  • E’ una buona norma morale in caso di impossibilità nel venire a lezione avvertire l’insegnante e i compagni con adeguato anticipo ( 1 ora prima non è da considerarsi un tempo utile) L’insegnante prepara la lezione specificatamente per il gruppo, di conseguenza l’assenza di uno o più allievi influisce in modo sostanziale sul lavoro che viene svolto.
  • Nel caso di problemi da parte dell’insegnante verrà comunicato, con largo anticipo, l’annullamento della lezione. La stessa sarà recuperata durante l’anno accademico in accordo con tutti gli allievi.