Corso di Avviamento al mestiere di attor@

Corso di Avviamento al mestiere di attor@

Scena XII è un percorso di perfezionamento e approfondimento del mestiere dell’attore rivolto a giovani professionisti o a coloro che vogliono prepararsi per una scuola di formazione nazionale. Il desiderio è quello di trasmettere le nostre esperienze formative e professionali e offrire un viaggio attraverso diverse tecniche di recitazione che per noi comprendono l’analisi della scrittura e la drammaturgia. I maestri incontrati negli anni sono i rappresentanti di metodi e scuole fondamentali per questo lavoro. La nostra metodologia è trasversale poiché non guarda solo alla formazione tecnica dell’attore ma anche alla sua formazione umana ed energetica. Questo deriva dalla consapevolezza che l’attore non sia solo una macchina attoriale. Prima di tutto è essere umano, con i suoi blocchi, limiti e paure che a volte possono limitarci nella nostra espressività. Nel  corso si avrà la possibilità di conoscere meglio le nostre emozioni per saperle gestire e usare a nostro favore attraverso l’incontro con esperti di altri settori quali lo yoga il qi gong.                                                   

Durante il percorso sono previsti, una volta al mese, seminari intensivi di 14 ore della durata di un week end con un acting coach, una casting ed un regista.                                                    

L’ultimo mese sarà dedicato alle preparazioni per gli esami di ammissione a scuole nazionali e alla preparazione e registrazione di showreel, monologhi e provini.                               

 

LA SCUOLA                                                                                    

Il Teatro Della XII ospita da 30 anni professionisti importanti, che hanno abitato il nostro palco con prove, corsi e collaborazioni.  Inoltre permette di studiare in un luogo circondato dalla pace e dal verde, offre una piccola biblioteca da consultare, una costumeria, e una sala di musica e danza.                                      

Durata:  5 mesi, da febbraio a giugno. Per chi volesse sostenere esami ad accademie e scuole nazionali di cinema e teatro è previsto un ulteriore mese di lezione.                                              

Frequenza: 2 volte a settimana, nei giorni di lunedì e giovedì;       
Durata lezione: dalle ore 9:30 alle ore 13:30, e mezz’ora di consulenza personalizzata con il docente.                                      
Ore di lezione complessive: 250.                                                  
A chi è rivolto: a coloro che vogliono intraprendere la professione dell’attore o semplicemente approfondire e raffinare la propria preparazione tecnica.

MATERIE:                                                                                            
Roberta Mattei:                                                                            
movimento,  yoga, voce, propedeutica e giochi teatrali, personaggio, lavoro con la macchina da presa.                                                   
Mauro Santopietro:                                                                      
analisi del testo, personaggio, drammaturgia, propedeutica giochi di teatro.     

 

Quota mensile: € 300,00 (per i tesserati C.A.P.I.T. € 250,00) – Quota unica: € 1350,00.     

Insegnanti: mauro santopietro
Diplomatosi presso l’Accademia Nazionale D’Arte Drammatica Silvio D’Amico come attore, lavora poi in diverse compagnie stabili e private. Lavora inoltre per diverse produzioni televisive e cinematografiche. Da qualche anno sta cercando di strutturare anche la sua seconda passione, la scrittura.
Corso di recitazione condotto da Marco Pisano. Stage di movimento scenico condotto da Alessandro Serra. Stage di tecniche di canto e voce condotto da Isa Carloni Seminario di tecniche di rilassamento attoriale condotto da Loredana Scaramella. Seminario di recitazione in macchina cinematografica condotto da Massimo De Lorenzo. Seminario di tango-teatro

 

Insegnanti: Roberta mattei

2019 “ Il primo Natale” regia di Ficarra e Picone
2018 “Last words” regia di J.Nossiter
2017 “Omicidio all’italiana” regia di Maccio Capatonda “ Il grande salto” regia di Giorgio Tirabassi
2016 “La verità sta in cielo “ regia di Roberto Faenza “Veloce come il vento” regia di Matteo Rovere
“La banda dei tre” regia di F. Dominedo’
“Edhel” regia di M. Renda
2015 “Non essere cattivo” regia di Claudio Caligari

 

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Corso di Avviamento al mestiere di attor@

Scena XII è un percorso di perfezionamento e approfondimento del mestiere dell’attore rivolto a giovani professionisti o a coloro che vogliono prepararsi per una scuola di formazione nazionale. Il desiderio è quello di trasmettere le nostre esperienze formative e professionali e offrire un viaggio attraverso diverse tecniche di recitazione che per noi comprendono l’analisi della scrittura e la drammaturgia.

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Recitazione

Corso di Dizione

La dizione è una materia tecnica, fondamentale per l’allievo che voglia approcciare allo studio della recitazione e al mestiere attoriale. Fondamentale non solo per la necessità di essere neutri e privi di caratteristiche regionali e accenti lì dove sia richiesta una neutralità, ma anche per poter conoscere a tal punto i fonemi della lingua italiana da poterli usare a proprio piacimento nelle situazioni in cui sia necessario interpretare un personaggio con una regionalità di provenienza diversa dalla propria ( capacità sempre più richiesta nel cinema e nella fiction).

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Recitazione

Master Class di Gilberto Scaramuzzo

La Master Class è condotta da Gilberto Scaramuzzo, direttore del Master in “Pedagogia dell’Espressione. Teatro, Danza, Musica, Arte, Sport: Educazione” dell’Università degli Studi Roma Tre; ideatore e coordinatore di progetti innovativi, sia in ambito artistico sia in ambito pedagogico, riconosciuti a livello internazionale.

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Recitazione

Costruttori di fiabe

Costruttori di Fiabe è un laboratorio teatrale creativo, all’interno del quale il gruppo di partecipanti, composto da persone di tutte le età, dai ragazzi fino agli anziani e guidati da Alberto Bellandi, pensa scrive e mette in scena uno spettacolo per bambini.

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Recitazione

Didattica Corsi di recitazione

Il lavoro quindi si concentrerà sul creare una consapevolezza sempre maggiore di tutte le dinamiche che compongono la scena, ivi compresa la regia, in modo tale da consentire all’allievo di gestire e padroneggiare la sua interpretazione tenendo presente il meccanismo scenico di cui fa parte.

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Corso di Dizione

Corso di Dizione

La dizione è una materia tecnica, fondamentale per l’allievo che voglia approcciare allo studio della recitazione e al mestiere attoriale. Fondamentale non solo per la necessità di essere neutri e privi di caratteristiche regionali e accenti lì dove sia richiesta una neutralità, ma anche per poter conoscere a tal punto i fonemi della lingua italiana da poterli usare a proprio piacimento nelle situazioni in cui sia necessario interpretare un personaggio con una regionalità di provenienza diversa dalla propria ( capacità sempre più richiesta nel cinema e nella fiction).

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Master Class di Gilberto Scaramuzzo

Master Class di Gilberto Scaramuzzo

6 Dicembre 2019 – ore 10:00

Il Metodo Mimico di Orazio Costa per la formazione dell’attore e dell’educatore all’espressione 

Il lavoro prevede la presentazione teorica e la sperimentazione pratica degli elementi fondamentali del Metodo Mimico di Orazio Costa Giovangigli e una applicazione di questi principi alla recitazione di testi di un drammaturgo, poeta o scrittore scelti dal docente.

Le attività della classe sono strutturate in maniera tale da poter essere fruite da ciascuno dei partecipanti in maniera organica al proprio livello di preparazione.

La Master Class inizia alle ore 10.00 e terminerà alle ore 18.00, con una pausa per il pranzo. (il giorno non è ancora stato definito)

Il programma di studio prevede: 

  • una intensa attività fisica (mimesis) finalizzata alla riscoperta della propria espressività naturale; 
  • lo studio del rapporto sinergico tra il corpo e la voce; 
  • l’approccio alla recitazione utilizzando i principi del Metodo Mimico.

PERSONE A CUI SI RIVOLGE: 

Attori professionisti e in formazione; danzatori e artisti della forma e del movimento; insegnati e educatori che desiderino sviluppare in una direzione artistica la propria attività pedagogica; chiunque voglia esercitare la propria capacità espressiva.

QUOTA: € 30,00 per i soci dell’ASC Teatro della Dodicesima e gli studenti di  

                Roma Tre. € 40,00 per gli esterni.

La Master Class è condotta da Gilberto Scaramuzzo, direttore del Master in “Pedagogia dell’Espressione. Teatro, Danza, Musica, Arte, Sport: Educazione” dell’Università degli Studi Roma Tre; ideatore e coordinatore di progetti innovativi, sia in ambito artistico sia in ambito pedagogico, riconosciuti a livello internazionale. 

Link per approfondire le attività e le ricerche coordinate da G. Scaramuzzo:

http://www.masterpedagogiadellespressione.org

https://uniroma3.academia.edu/GilbertoScaramuzzo

Costruttori di fiabe

Costruttori di fiabe

costruttori di fiabe




ll laboratorio è un percorso creativo a 360° che attraverso il gioco del teatro si propone di mettere in relazione fra loro esperienze biografiche e sociali diverse ma contigue, perché inerenti la vita di ogni uomo. Facendo incontrare una molteplicità di sguardi sull’esperienza del vivere verranno affrontati temi ancestrali quali amore, odio, territorio e rivalsa che sarannotr asformati prima in testo e successivamente messi in scena in forma di spettacolo per bambini. Un progetto rivolto ad adulti e bambini, un’occasione d’incontro e di sviluppo personale della tematica affrontata attraverso il gioco teatrale, per arrivare a concepire il Teatro come una stanza intima in cui vivere e arricchire il proprio vissuto.

Costruttori di Fiabe è un laboratorio teatrale creativo, all'interno del quale il gruppo di partecipanti, composto da persone di tutte le età, dai ragazzi fino agli anziani e guidati da Alberto Bellandi, pensa scrive e mette in scena uno spettacolo per bambini.

Il progetto, che dura da 10 anni, ha dato vita ad un gruppo che per i risultati teatrali ottenuti e per la sua capacità di inclusione che negli anni ha saputo dimostrare, è stato fonte di ispirazione per un documentario che ne descrive un anno di lavoro e che sarà proiettato prima dello spettacolo

movimento scenico
Insegnante: Alberto Bellandi

In teatro interpreta ruoli in spettacoli tratti da opere di autori classici come Dostoevskij, W. Shakespeare, Virgilio, Molière, C.Goldoni, D’Annunzio.

Cura i movimenti di scena tra gli altri degli spettacoli “Rugantino” di Garinei e Giovannini con la regia di Enrico Brignano, “Romeo e Giulietta” di W. Shakespeare con la regia di Gigi Proietti, “Carmen” opera lirica di Bizet con la regia di Gigi Proietti, “I Karamazov” da F.M.Dostoevskij con la regia di Marinella Anaclerio, “Nabucco” opera lirica di G.Verdi con la regia di Gigi Proietti.

Accanto al lavoro teatrale vero e proprio, si muove con progetti ed attività di respiro pedagogico che vanno dal teatro per le scuole, a docenze in scuole di formazione artistica in tutt’Italia.

 

 

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Corso di Avviamento al mestiere di attor@

Scena XII è un percorso di perfezionamento e approfondimento del mestiere dell’attore rivolto a giovani professionisti o a coloro che vogliono prepararsi per una scuola di formazione nazionale. Il desiderio è quello di trasmettere le nostre esperienze formative e professionali e offrire un viaggio attraverso diverse tecniche di recitazione che per noi comprendono l’analisi della scrittura e la drammaturgia.

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Corso di Dizione

La dizione è una materia tecnica, fondamentale per l’allievo che voglia approcciare allo studio della recitazione e al mestiere attoriale. Fondamentale non solo per la necessità di essere neutri e privi di caratteristiche regionali e accenti lì dove sia richiesta una neutralità, ma anche per poter conoscere a tal punto i fonemi della lingua italiana da poterli usare a proprio piacimento nelle situazioni in cui sia necessario interpretare un personaggio con una regionalità di provenienza diversa dalla propria ( capacità sempre più richiesta nel cinema e nella fiction).

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Master Class di Gilberto Scaramuzzo

La Master Class è condotta da Gilberto Scaramuzzo, direttore del Master in “Pedagogia dell’Espressione. Teatro, Danza, Musica, Arte, Sport: Educazione” dell’Università degli Studi Roma Tre; ideatore e coordinatore di progetti innovativi, sia in ambito artistico sia in ambito pedagogico, riconosciuti a livello internazionale.

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Costruttori di fiabe

Costruttori di Fiabe è un laboratorio teatrale creativo, all’interno del quale il gruppo di partecipanti, composto da persone di tutte le età, dai ragazzi fino agli anziani e guidati da Alberto Bellandi, pensa scrive e mette in scena uno spettacolo per bambini.

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Didattica Corsi di recitazione

Il lavoro quindi si concentrerà sul creare una consapevolezza sempre maggiore di tutte le dinamiche che compongono la scena, ivi compresa la regia, in modo tale da consentire all’allievo di gestire e padroneggiare la sua interpretazione tenendo presente il meccanismo scenico di cui fa parte.

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Didattica Corsi di recitazione

Didattica Corsi di recitazione

corsi di recitazione




Programma didattico I anno 
Lezioni da Ottobre a Giugno 3 ore settimanali
Il programma didattico del primo anno è volto all’acquisizione da parte dell’allievo di quella che definiamo “ credibilità scenica” . 
Al fine del raggiungimento di questo obbiettivo il programma si articola come segue ( il programma potrà ovviamente seguire delle modifiche a seconda della risposta della classe):

Lavoro di percezione scenica I modulo
Lavoro di percezione individuale I modulo
Gestione del corpo nello spazio I modulo
Gestione del corpo in relazione al compagno I modulo
Gestione del respiro come motore emotivo e motore del movimento in scena I modulo
Introduzione dei principi sull’analisi del testo 
Lavoro sul monologo
Lavoro teorico pratico sulla costruzione del personaggio
Esercitazioni pratiche mensili sulle scene
Lavoro sulla messa in scena dello spettacolo di fine anno

Il programma verrà integrato con un seminario di un mese che si concentrerà sulla voce e la dizione. Il programma è distaccato dal programma ordinario a fine di consentire all’allievo un maggiore approfondimento della materia. 


Programma didattico II anno
Lezioni da Settembre a Giugno 3 ore settimanali
Il programma didattico del secondo anno è ovviamente stabilito in base alle competenze acquisite dal gruppo nell’anno precedente. L’obbiettivo del corso è comunque volto all’acquisizione da parte dell’allievo di una maggiore naturalezza e controllo. Tutti i meccanismi appresi dovranno essere applicati con maggiore rapidità creando quindi dei “meccanismi automatici” che permetteranno all’allievo di concentrarsi sulla parte interpretatia.Il programma si articola come segue ( il programma potrà ovviamente seguire delle modifiche a seconda della risposta della classe):

Lavoro di percezione scenica II modulo
Lavoro di percezione individuale II modulo
Gestione del corpo nello spazio II modulo
Gestione del corpo in relazione al compagno II modulo
Lavoro sul respiro come motore dell’emozione
Lavoro sulla ricerca delle chiavi emotive
Studio dei modelli improvvisativi
Studio e analisi del dialogo 
Studio e analisi dei ritmi
Lavoro sulla messa in scena dello spettacolo di fine anno

Il programma verrà integrato con un seminario di un mese che si concentrerà sull’Analisi del testo, in cui verrà approfondita l’importanza per un attore di saper leggere e analizzare una drammaturgia in modo tale da agevolare la sua linea interpretativa in fase di costruzione del personaggio.  Il programma è distaccato dal programma ordinario a fine di consentire all’allievo un maggiore approfondimento della materia.
Inoltre durante l’arco didattico l’insegnante verrà sostituito da un collega per 1 mese di lezione (4 lezioni) che lavorerà con la classe sulle metodologie di costruzione attiva del personaggio.

Programma didattico III anno
Lezioni da Settembre a Giugno 3 ore settimanali
Nel terzo e ultimo anno il programma si concentra, anche in questo caso a seconda delle competenze acquisite dalla classe, sul creare quanto più possibile una autonomia scenica . 
Il lavoro quindi si concentrerà  sul creare una consapevolezza sempre maggiore di tutte le dinamiche che compongono la scena, ivi compresa la regia, in modo tale da consentire all’allievo di gestire e padroneggiare la sua interpretazione tenendo presente il meccanismo scenico di cui fa parte.
Il programma si articola come segue ( il programma potrà ovviamente seguire delle modifiche a seconda della risposta della classe):


Lavoro di percezione scenica III modulo
Lavoro di percezione individuale III modulo
Gestione del corpo nello spazio III modulo
Gestione del corpo in relazione al compagno III modulo
Basi di regia e messa in scena
Analisi di opere drammaturgiche e film
Costruzione del personaggio modulo III
Esercitazioni sulla costruzione autonoma di una scena
Studio dei ritmi della commedia brillante
Studio e esercitazione sugli stili 
Studio sulle dinamiche improvvisative modulo III
Lavoro sulla messa in scena dello spettacolo di fine anno


Il programma verrà integrato con un seminario di un mese che si concentrerà sull’Analisi del testo, in cui verrà approfondita l’importanza per un attore di saper leggere e analizzare una drammaturgia in modo tale da agevolare la sua linea interpretativa in fase di costruzione del personaggio.  Il programma è distaccato dal programma ordinario a fine di consentire all’allievo un maggiore approfondimento della materia.
Inoltre durante l’arco didattico l’insegnante verrà sostituito da un collega per 1 mese di lezione (4 lezioni) che lavorerà con la classe sulle metodologie di costruzione attiva del personaggio.

 

 

Comunicazioni importanti per gli allievi.

  • Gli spettacoli di fine anno sono programmati per il mese di Giugno. I giorni stabiliti sono il Sabato e la Domenica. Il Venerdì gli allievi saranno convocati in orario da accordare con il gruppo per la prova generale.
  • Le date precise dello spettacolo verranno comunicate entro e non oltre Febbraio.
  • Una volta comunicate e concordate le date insieme al gruppo lo spostamento delle stesse non potrà essere possibile se non per casi eccezionali.
  • Nel mese di Giugno potrebbe essere richiesto dall’insegnante di aumentare la frequenza degli incontri per esigenze di messa in scena. Anche in questo caso il gruppo si accorderà per trovare la data e l’orario migliore. Non verrà richiesto nessun costo aggiuntivo.
  • La presenza degli allievi alle lezioni sono necessarie al singolo e al gruppo stesso. Una frequenza discontinua è la prima causa di un lavoro mediocre che inevitabilmente si ripercuoterà sull’intera compagnia.  Sarà quindi di insindacabile decisione dell’insegnante l’estromissione dell’allievo a seguito di perpetrate assenze.
  • Allo stesso modo è fondamentale e parte integrante del processo formativo la partecipazione da parte degli allievi al seminario inserito nel piano didattico dall’insegnate. Poiché le date dello stesso verranno comunicate all’inizio dell’anno richiediamo allievo/a di organizzare i propri impegni per essere presente alle 4 lezioni programmate.
  • E’ una buona norma morale in caso di impossibilità nel venire a lezione avvertire l’insegnante e i compagni con adeguato anticipo ( 1 ora prima non è da considerarsi un tempo utile) L’insegnante prepara la lezione specificatamente per il gruppo, di conseguenza l’assenza di uno o più allievi influisce in modo sostanziale sul lavoro che viene svolto.
  • Nel caso di problemi da parte dell’insegnante verrà comunicato, con largo anticipo, l’annullamento della lezione. La stessa sarà recuperata durante l’anno accademico in accordo con tutti gli allievi.