CORSO DI SCENEGGIATURA E DRAMMATURGIA 

Docente: Martina Vogric

Il corso:
Questo corso è pensato come un viaggio attraverso tutto quello che di sorprendente può regalarci la nostra mente, quando le lasciamo la possibilità di viaggiare libera, lontana dai programmi e dagli obblighi. Sviluppare la fantasia, quindi, e imparare a strutturarla in una storia.
Una storia adatta, in particolare ad un film o ad una drammaturgia.
Cosa c’è dietro ad un film, ad una serie tv o uno spettacolo teatrale? Quali sono i primi passi e i primi vagiti? 

Questo corso risponderà a queste e a tante altre domande, verranno insegnate le competenze e le tecniche base della sceneggiatura attraverso la visione e l’analisi di film e serie tv e attraverso costanti esercitazioni, sempre accompagnate dal dialogo costante e dalla stimolazione ai commenti e all’analisi. 

Si affronteranno le tecniche base della scrittura e tutte le strategie da mettere in atto per costruire una buona storia, e nello specifico: 

• –  la sintesi

  Saper trasmettere un’emozione, un aneddoto, una storia in poche righe è fondamentale per poterlo poi decidere di fare in centinaia di pagine. Sapere andare dritti al punto, è la base del saper scrivere bene.

• –  come “strutturare” la fantasia

  L’ispirazione, si sa, non basta. Serve allenare la fantasia con esercizi mirati e imparare a mettere “a

  terra” le idee nel modo più efficace possibile.

• –  la struttura in tre atti

  Inizio, svolgimento, conclusione. Dietro queste tre parole c’è il segreto per scrivere una storia che funzioni. Ma la struttura in tre atti non è solo questo, è tanti altri passaggi che si possono seguire per avere una traccia chiara di dove andare.

• –  il personaggio

  I personaggi sono spesso il cuore delle storie. E allora impariamo a crearne di credibili e interessanti. Quello che raccontiamo dipende da loro e saranno loro a indicare a noi che scriviamo la via da seguire. Si sente spesso dire che i personaggi, ad un certo punto, si muovono e prendono decisioni da soli. Scopriremo quanto è vero.

• –  ostacoli e conflitti
  Ostacoli e conflitti dei personaggi sono ciò che mette in moto e porta avanti le storie. In fondo, la

  vita non è tutta una questione delle scelte che facciamo e delle conseguenze che queste causano?

• –  il dialogo

  Creare dialoghi credibili e stimolanti non è sempre facile, ma fondamentale per tenere i lettori incollati alla storia che stiamo scrivendo. Non c’è nulla che ostacoli l’empatia e l’immedesimazione quanto un dialogo che non funziona.

Obiettivi e finalità: 

Durante le ore di corso, ogni idea pensata e ogni parola scritta verranno condivise, perchè la creatività si nutre di scambio e, come conseguenza indiretta, si insegnerà ai ragazzi il rispetto per i pensieri degli altri, il rispetto e anche l’utilita di esprimere un parere, ma in modo costruttivo e soprattutto gentile. 

Gli allievi/e realizzeranno la sceneggiatura di un cortometraggio, che sarà girato dalla classe del secondo anno del corso di recitazione avanzato di Marco Tempera. 

In questo modo, gli studenti del corso di scrittura potranno vedere messo in scena e realizzato il loro lavoro. 

Durata del corso: 

Il corso ha durata annuale, da novembre a giugno.
Le lezioni, di tre ore ciascuna, si svolgeranno il mercoledì, dalle ore 18:30 alle 21:30.