Incontro pubblico su quanto succede intorno al progetto dell’autostrada a pedaggio A12-Roma-Latina con una visione critica, in opposizione con proposte alternative.
Dal 4 al 8 novembre si svolgeranno le prove della Scuola Professionale per Attori ed Attrici.
Un progetto rivolto a chiunque voglia intraprendere la professione dell’attore, con una particolare attenzione al settore dell’audiovisivo.
Non perdere l’occasione
Le richieste di partecipazione alla prima settimana di lezione devono pervenire entro il 31 ottobre 2019 inviando una mail a: info@teatrodelladodicesima.it.
OPEN DAYS CORSI DI RECITAZIONE E MUSICA:
#CORSI DI #RECITAZIONE e #MUSICA per tutte le età e tutti i livelli qui alla A.S.C. Teatro Della Dodicesima.
23 settembre – basso elettrico e chitarra;
24 settembre – canto, batteria e corso base di recitazione (quest’ultimo alle ore 19);
25 settembre – Teatro bambini 7-11 anni alle ore 17, pianoforte;
27 settembre – Teatro bambini 2-3 anni alle ore 16:45, Teatro bambini 4-6 anni alle ore 17:30, batteria, canto e chitarra;
03 ottobre – Laboratorio Teatrale – livello avanzato alle ore 19; Costruttori di Fiabe alle ore 20;
04 ottobre – Canto corale per bambini di 6-11 anni alle ore 17, Voce e dizione alle ore 19.
Le prove sono tutte gratuite.
Per i corsi di strumento e canto le prove si svolgono dalle 16 alle 18.
Vuoi prenotarti?
Chiamaci allo 065073074 dal lunedì al venerdì dalle 15:30 alle 19:00, o scriverci a: info@teatrodelladodicesima.it
Docente: Alberto Bellandi
Un laboratorio teatrale creativo che coinvolge persone di tutte le età, dai ragazzi agli adulti, nella scrittura e messa in scena di uno spettacolo per bambini. Attraverso il gioco del teatro, il gruppo esplora temi universali come amore, odio, territorio e rivalsa, trasformandoli in storie da raccontare e rappresentare.
Laboratorio creativo a 360°: Un percorso che mette in relazione esperienze biografiche e sociali diverse, utilizzando il teatro come strumento di espressione e riflessione.
Scrittura collettiva: Il gruppo lavora insieme per pensare, scrivere e mettere in scena uno spettacolo per bambini, affrontando temi universali attraverso il gioco teatrale.
Inclusività intergenerazionale: Un progetto che coinvolge persone di tutte le età, creando un ambiente di apprendimento e crescita condivisa.
Progetto documentato: Il laboratorio ha ispirato un documentario che descrive un anno di lavoro, proiettato prima dello spettacolo finale.
Esplorazione creativa: Stimolare la fantasia e la creatività dei partecipanti attraverso il gioco teatrale.
Riflessione collettiva: Affrontare temi universali e personali, promuovendo il dialogo e la comprensione reciproca.
Produzione finale: Realizzare uno spettacolo per bambini che rappresenti il lavoro svolto durante il laboratorio.
Crescita personale e di gruppo: Favorire lo sviluppo individuale e la coesione del gruppo attraverso attività teatrali condivise.
Tecniche teatrali: Approfondire le basi del teatro, dalla scrittura alla messa in scena.
Lavoro di gruppo: Collaborare con persone di diverse età e background per creare un progetto comune.
Esplorazione tematica: Affrontare temi universali e personali attraverso il linguaggio teatrale.
Creatività e improvvisazione: Sviluppare la capacità di improvvisare e creare storie originali.
Produzione teatrale: Partecipare attivamente alla realizzazione di uno spettacolo per bambini.
Corso annuale: Da novembre a giugno
Giorno e orario delle lezioni: Mercoledì, 18:30–21:30 (3 ore a incontro)
Modalità di partecipazione: In presenza presso la sede di Spinaceto
Quota sociale annuale: € 25,00
Include:
25% di sconto sul secondo corso frequentato
Uso gratuito degli spazi comuni con WiFi
Biglietti ridotti per spettacoli ed eventi
Possibilità di proporre iniziative artistiche
Corso Costruttori di Fiabe:
Pacchetto annuale (novembre–giugno): € 280
Pacchetto trimestrale: € 100 (da concordare disponibilità)
Sconti speciali:
10% under 18 e over 60
10% studenti/dipendenti Università Tor Vergata / Policlinico Tor Vergata
Aperto a tutti, principianti inclusi.
Nessuna esperienza obbligatoria, ma passione e motivazione sono fondamentali.
Numero di posti limitato, iscrizione consigliata per tempo.
Quando posso iscrivermi?
Le iscrizioni sono aperte tutto l’anno fino a esaurimento posti.
Devo avere esperienza teatrale?
No, il corso è adatto anche a principianti.
Quanto dura una lezione?
3 ore a incontro, una volta a settimana.
Ci saranno esercitazioni pratiche?
Sì, tutte le lezioni prevedono esercizi pratici individuali e di gruppo.
C’è un progetto finale?
Sì, gli studenti realizzeranno uno spettacolo per bambini che andrà in scena alla fine del corso.
Come faccio a iscrivermi?
Compilare il modulo di iscrizione in segreteria o online.
Versare la quota sociale annuale (€ 25).
Concordare il pacchetto e l’orario delle lezioni con la segreteria.
In teatro interpreta ruoli in spettacoli tratti da opere di autori classici come Dostoevskij, W. Shakespeare, Virgilio, Molière, C.Goldoni, D’Annunzio.
Cura i movimenti di scena tra gli altri degli spettacoli “Rugantino” di Garinei e Giovannini con la regia di Enrico Brignano, “Romeo e Giulietta” di W. Shakespeare con la regia di Gigi Proietti, “Carmen” opera lirica di Bizet con la regia di Gigi Proietti, “I Karamazov” da F.M.Dostoevskij con la regia di Marinella Anaclerio, “Nabucco” opera lirica di G.Verdi con la regia di Gigi Proietti.
Accanto al lavoro teatrale vero e proprio, si muove con progetti ed attività di respiro pedagogico che vanno dal teatro per le scuole, a docenze in scuole di formazione artistica in tutt’Italia.
Programma didattico I annoIl programma didattico del primo anno è volto all’acquisizione da parte Lavoro di percezione scenica I modulo Il programma verrà integrato con un seminario di un mese che si
Comunicazioni importanti per gli allievi.
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Marco Tempera nasce a Roma il 18/02/1983. La passione per la recitazione e per la regia nasce in lui giovanissimo, grazie ai genitori, che sin da bambino gli fanno scoprire la magia del teatro e del cinema.
Subito dopo la fine del laboratorio lavora, ancora giovanissimo, dal 2003 al 2005 lavora con Gigi Proietti per la messa in scena di Romeo e Giulietta. E’ li che cresce il suo interesse per la regia e l’insegnamento.
Immediatamente dopo decide di sostenere i provini nelle scuole nazionali Italiane e entra nel 2005 al Centro Sperimentale Di Cinematografia dove si diploma nel 2007.
La condizione essenziale del suo lavoro didattico è la sperimentazione e la ricerca continua. Attraverso il lavoro sul corpo, sul rapporto attoriale, cerca insieme all’allievo di trovare il proprio metodo, quello più funzionale e organico per far emergere l’emozione necessaria a coinvolgere e convincere lo spettatore.
Dal 2008 ad oggi è il responsabile del corso di recitazione del teatro della Dodicesima dove ha formato più di 160 studenti.
Costruttori di Fiabe è un laboratorio teatrale creativo, all’interno del quale il gruppo di partecipanti, composto da persone di tutte le età, dai ragazzi fino agli anziani e guidati da Alberto Bellandi, pensa scrive e mette in scena uno spettacolo per bambini.
diretto da Roshni Sekhar
OLTRE LE ASANA
Lo Yoga non è solo “esercizio fisico”, come spesso viene concepito al giorno d’oggi; l’esercizio fisico è solo una piccola parte di una disciplina molto articolata e complessa che ha alle spalle migliaia di anni.
Come Centro Yoga cerchiamo costantemente di far conoscere anche la parte filosofica e scientifica che è alle spalle…
Per informazioni sui giorni e gli orari delle lezioni contattare Roshni Sekhar al 347.5833584
CANTO LIRICO
Mastro Sandro Ferri
CANTO MODERNO
Maestro Nicole Mastroianni
Sandro Ferri si forma studiando canto con William Mc Kinney ed Elio Battagli, e perfezionandosi presso il Mozarteum di Salisburgo, l’Accademia Musicale Pescarese sotto la guida del M° Battaglia e del Baritono Lucio Gallo, e l’ Accademia Hugo Wolf per l’alto perfezionamento nelle liederistica tedesca.
Nel 1996 viene scelto come Gabriele Adorno nel “Simon Boccanegra” di G. Verdi per interpretarne il ruolo presso l’Opera Studio tenuta dal Teatro dell’Opera di Roma.
Nel 1998 è unico tenore italiano a rappresentare il suo paese nell’“European Union Opera”; progetto della comunità europea che ha portato in Germania ed a Parigi 40 giovani cantanti scelti in tutta Europa, realizzando l’Eugeny Onegin di Tchaicovsky e il Beatrice e Benedict di Hector Berlioz.
Da circa dieci anni affianca alla sua carriera artistica una intensa attività didattica, insegnando canto lirico e leggero e realizzando eventi musicali e teatrali.
Si avvicina a questo mondo all’età di 8 anni, dove studia pianoforte per 4 anni. Sempre più incuriosita dal canto inizia a frequentare un corso di canto moderno all’età di 14 anni con la docente Daniela Vergili, presso il Prato dei suoni, che la guida e la forma in tutto il suo percorso artistico.
Nel 2016 decide di intraprendere il percorso di attrice frequentando l’accademia STAP Brancaccio, dove studia anche regia e drammaturgia.
Ad oggi lavora come attrice teatrale, assistente alla regia ed insegnante di canto.
Nel suo corso molta è l’attenzione alla tecnica vocale e all’interpretazione di una canzone. Le sue lezioni mirano all’acquisizione della presenza scenica con particolare attenzione al potere della parola che, unito alla tecnica vocale, consente all’allievo di prendere consapevolezza delle proprie capacità sia tecniche, che emotive.
