Spettacolo: <strong> Dissonorata </strong>

Spettacolo: Dissonorata

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DISSONORATA

SPETTACOLO — DI E CON SAVERIO LA RUINA
COMPAGNIA SCENA VERTICALE

DATE E ORARI

  • 28 FEBBRAIO — ORE 19:00

  • 1 MARZO — ORE 17:30 

LUOGO

TEATRO DELLA DODICESIMA — VIA CARLO AVOLIO 60, ROMA (SPINACETO)

BIGLIETTI

  • INTERO: 15€

  • RIDOTTO (UNDER 26 / OVER 65): 12€

  • RIDOTTO BAMBINO (FINO A 10 ANNI): 5€

PRESENTAZIONE

Un monologo potentissimo che attraversa una storia di violenza, controllo sociale e destino individuale, Dissonorata porta in scena la voce di una donna e di una comunità stretta nelle maglie di una cultura patriarcale che regola onore, mestiere e relazioni umane.

L’autore e interprete Saverio La Ruina dà vita a Pascalina, una giovane donna del Sud Italia costretta a confrontarsi con le pressioni di una società in cui l’onore familiare detta le regole della vita quotidiana e della sessualità femminile. Sullo sfondo di un contesto rurale tradizionale, Pascalina racconta i suoi sogni, le aspettative di matrimonio, i legami familiari e gli sguardi giudicanti che la circondano.

Quando sceglie di seguire un desiderio proibito agli occhi della comunità, la sua scelta — e la gravidanza che ne deriva — vengono vissute come una ferita all’onore collettivo. La narrazione procede attraverso un flusso di coscienza intenso e diretto, in cui la protagonista descrive la dignità, la paura, le umiliazioni e le conseguenze delle regole sociali che la schiacciano.

La storia di Pascalina non è solo personale: diventa simbolo delle esperienze di tante donne che, nei sistemi chiusi di alcune comunità, sono chiamate a pagare con il corpo il peso di un “disonore” imposto. La voce scenica, l’uso del dialetto e l’atmosfera evocata rendono questo monologo una riflessione intensa sulla condizione femminile, sulla violenza strutturale e sul prezzo della libertà individuale di fronte a un codice sociale implacabile.


CREDITI

  • DRAMMATURGIA, REGIA, INTERPRETAZIONE: SAVERIO LA RUINA

  • MUSICHE ORIGINALI ESEGUITE DAL VIVO: GIANFRANCO DE FRANCO

  • COLLABORAZIONE ALLA REGIA / CONTRIBUTO ALLA DRAMMATURGIA: MONICA DE SIMONE

  • DISEGNO LUCI: DARIO DE LUCA

  • PRODUZIONE: SCENA VERTICALE

PREMI E RICONOSCIMENTI

  • PREMIO UBU 2007 — MIGLIORE ATTORE ITALIANO / MIGLIOR NUOVO TESTO ITALIANO

  • PREMIO HYSTRIO ALLA DRAMMATURGIA 2010

  • PREMIO ETI – GLI OLIMPICI DEL TEATRO 2007 (NOMINATION)

  • PREMIO UGO BETTI 2008 (SEGNALAZIONE SPECIALE)

  • PREMIO G. MATTEOTTI 2007 (SEGNALAZIONE DELLA COMMISSIONE)

INFO E PRENOTAZIONI

info@teatrodelladodicesima.it06 507 3074

Spettacolo: <strong> Orphans </strong>

Spettacolo: Orphans

INSTAGRAM TXII (27)

ORPHANS

SPETTACOLO — DI DENNIS KELLY
COMPAGNIA SENSO UNICO (UNDER 35)

DATE E ORARI

14 MARZO — ORE 19:00
15 MARZO — ORE 17:30

LUOGO

TEATRO DELLA DODICESIMA
VIA CARLO AVOLIO 60, ROMA (SPINACETO)

BIGLIETTI

INTERO: 15€
RIDOTTO (UNDER 26 / OVER 65): 12€

PRESENTAZIONE

Orphans è un testo tagliente e spietato che mette in scena il momento esatto in cui l’intimità familiare si spezza e la paura prende il sopravvento. Dennis Kelly costruisce un dramma claustrofobico e necessario, capace di scavare nelle crepe dell’amore, della responsabilità e della colpa.

La scrittura non si limita al realismo, ma ne attraversa le viscere, portando alla luce ciò che resta normalmente non detto: il silenzio, lo sgomento, il bisogno di protezione che può trasformarsi in violenza. La casa diventa un luogo instabile, dove affetti e istinti si contaminano e ogni scelta apre una ferita irreversibile.

Uno spettacolo che interroga lo spettatore senza offrire risposte rassicuranti, mettendo a nudo la fragilità morale dell’esistere contemporaneo.

SINOSSI

Una casa.
Una cena.
Una quiete fragile che si prepara a incrinarsi.

Elena e Daniele stanno festeggiando un momento di pace domestica quando la porta si apre e Liam, il fratello di Elena, entra ricoperto di sangue. L’evento improvviso trascina i tre personaggi in una notte sospesa, in cui il tempo si deforma e lo spazio domestico si trasforma in prigione, confessionale, campo di battaglia morale.

Nel tentativo di ricostruire ciò che è accaduto, le parole diventano armi, l’amore si confonde con la difesa, la protezione con la violenza. Il testo esplora con ferocia e delicatezza le crepe dell’intimità familiare e pone una domanda radicale: quanto siamo disposti a sacrificare per chi amiamo?
E quanto male possiamo tollerare pur di tenerlo lontano dalla porta di casa?

COMPAGNIA SENSO UNICO

La compagnia è formata da un’attrice e due attori, incontratisi durante un laboratorio condotto da Gabriele Paolocà proprio sul testo Orphans. Il confronto con la scrittura di Dennis Kelly ha generato un’urgenza comune: portare in scena una storia che parla di famiglia, silenzio e sgomento, indagando le relazioni, le mancanze e i desideri umani nelle loro sfumature più nascoste.

Il lavoro nasce da una visione condivisa: osservare come la natura caotica del mondo — interno ed esterno — possa rivelarsi attraverso piccoli scarti, permettendo al non detto di emergere. La regia di Massimiliano Benvenuto accompagna questo percorso partendo dal corpo, per arrivare alla scena come esito finale del processo.

CREDITI

INTERPRETI
FRANCESCA ROSSI — ELENA
MATTIA MINERVA — DANIELE
BRIZIO COLELLA — LIAM

REGIA
MASSIMILIANO BENVENUTO

TESTO
DENNIS KELLY

PRODUZIONE
COMPAGNIA SENSO UNICO

NOTA

SPETTACOLO PREMIATO AL FRINGE FESTIVAL DI EDIMBURGO

INFO E PRENOTAZIONI

info@teatrodelladodicesima.it
06 507 3074

TEATRO DELLA DODICESIMA
VIA CARLO AVOLIO 60, ROMA (SPINACETO)

Spettacolo: <strong> L’Oro della Commedia </strong>

Spettacolo: L’Oro della Commedia

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L’ORO DELLA COMMEDIA

SPETTACOLO — DI E CON FLAVIO ALBANESE
COMPAGNIA DEL SOLE

DATE E ORARI

18 APRILE — ORE 19:00
19 APRILE — ORE 17:30

LUOGO

TEATRO DELLA DODICESIMA
VIA CARLO AVOLIO 60, ROMA (SPINACETO)

BIGLIETTI

INTERO: 15€
RIDOTTO (UNDER 26 / OVER 65): 12€
RIDOTTO BAMBINO (FINO A 10 ANNI): 5€

PRESENTAZIONE

L’oro della commedia è un viaggio teatrale nella storia della comicità italiana, raccontata dal punto di vista dell’attore e del mestiere scenico.

Flavio Albanese guida lo spettatore in un percorso che attraversa secoli di teatro: dal varietà del Novecento alla tradizione napoletana dell’Ottocento, dalla riforma goldoniana fino alle maschere e alle compagnie della Commedia dell’Arte. Un racconto vivo, accessibile, che intreccia narrazione, interpretazione e riflessione sul linguaggio comico.

Uno spettacolo che restituisce alla commedia la sua dimensione più profonda: arte popolare, tecnica raffinata e strumento di conoscenza.

CREDITI

DI E CON: FLAVIO ALBANESE
COMPAGNIA: DEL SOLE

INFO E PRENOTAZIONI

info@teatrodelladodicesima.it
06 507 3074

Spettacolo: <strong> Il Prestigio di un Popolo </strong>

Spettacolo: Il Prestigio di un Popolo

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IL PRESTIGIO DI UN POPOLO

SPETTACOLO — COMPAGNIA I TROVATORI

DATE E ORARI

  • 7 FEBBRAIO — ORE 19:00

  • 8 FEBBRAIO — ORE 17:30

LUOGO

TEATRO DELLA DODICESIMA — VIA CARLO AVOLIO 60, ROMA (SPINACETO)

BIGLIETTI

  • INTERO: 15€

  • RIDOTTO (UNDER 26 / OVER 65): 12€

  • RIDOTTO BAMBINO (FINO A 10 ANNI): 5€

PRESENTAZIONE

Un racconto teatrale che mette al centro un’idea semplice e potentissima: un popolo che, grazie al proprio coraggio, riesce a ottenere dal potere ciò che desidera.
Lo spettacolo lavora su identità, memoria collettiva e senso di appartenenza, intrecciando parola scenica e costruzione drammaturgica con un ritmo essenziale, diretto, popolare nel senso più alto del termine.

SINOSSI

La vicenda si colloca sullo sfondo di un tempo di passaggio: regole, gerarchie e “prestigio” sociale diventano terreno di conflitto. In questa tensione, la comunità scopre di poter ribaltare i ruoli e cambiare il proprio destino. È una storia di scelte, alleanze, fratture e presa di coscienza.

CREDITI

  • CON: GIUSEPPE AIOSI, GIUSEPPE VIGNIERI

  • REGIA: GIUSEPPE VIGNIERI

  • MUSICHE: GIUSEPPE AIOSI

  • DISEGNO LUCI: DEBORA TOSCANO

  • COSTUMI: MARIA MUNFULETTO

  • DURATA: CIRCA 50 MINUTI

TRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=s-CdrNgjQEQ&t=1s

INFO E PRENOTAZIONI

info@teatrodelladodicesima.it06 507 3074

<strong> Generi di Seconda Necessità </strong>

Generi di Seconda Necessità

INSTAGRAM TXII (21)

SPETTACOLO: “GENERI DI SECONDA NECESSITÀ”

Con rasoio e ceretta, la donna è perfetta?


Date / Orari:
Dal 16 al 19 dicembre • ore 20:30
20 dicembre • ore 17:00

Luogo: Teatro della Dodicesima — Via Carlo Avolio 60, Roma

Di e con: Alessia Pelagatti

Generi di seconda necessità

“Auguri e figli maschi”, si dice. Ma quando si nasce femmina?
Generi di seconda necessità è un monologo feroce e ironico che attraversa le tappe della vita al femminile, dal concepimento all’età adulta. Sul palco, una sola interprete dà corpo a una costellazione di personaggi — neonata, scolaretta, adolescente, vecchietta — che crescono davanti agli occhi del pubblico, imparando, insieme a lui, cosa comporta essere nata, “purtroppo”, femmina.

Lo spettacolo mescola commedia, melodramma, musical, mimo e teatro di denuncia, costruendo un one-woman show di contaminazioni teatrali: il ritmo alterna momenti frenetici e visionari a passaggi più intimi e onirici, con incursioni clownesche che tengono alta l’attenzione e spiazzano continuamente le aspettative.

Uno sguardo sulla condizione femminile

Attraverso situazioni quotidiane, cliché, frasi fatte e piccoli grandi traumi, Generi di seconda necessità porta a galla le contraddizioni che segnano il corpo e la vita delle donne: gli standard estetici, i ruoli di cura, le aspettative familiari e sociali, le violenze simboliche che spesso passano sotto traccia.

La risata diventa uno strumento per disinnescare e, insieme, far emergere una riflessione quasi inconsapevole nello spettatore: un invito a guardare con occhi nuovi la posizione della donna nella società di ieri e di oggi.

Alessia Pelagatti

Autrice, regista e interprete, Alessia Pelagatti costruisce un viaggio teatrale compatto e potente, sostenuto da una scena essenziale (pochi elementi, utilizzati in modi sempre diversi) e da un’interpretazione fisica, camaleontica, capace di passare in un istante dal comico al tragico, dal grottesco alla tenerezza.

Informazioni

📅 Dal 16 al 19 dicembre – ore 20:30
📅 20 dicembre – ore 17:00
📍 Teatro della Dodicesima, Via Carlo Avolio 60 – Roma (Spinaceto)

💸 Biglietti:
• Intero: 15 €
• Over 65: 10 €
• Con tesseramento: 5 €

🎟️ Prenotazioni e informazioni: info@teatrodelladodicesima.it+39 06 507 3074

Spettacolo: A.K.A <strong> Also Known As </strong>

Spettacolo: A.K.A Also Known As

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SPETTACOLO: “A.K.A. (Also Known As)”

Date / Orari:
29 novembre 2025 • ore 19:00 | 30 novembre 2025 • ore 17:30
Luogo: Teatro della Dodicesima — Via Carlo Avolio 60, Roma
Autore: Daniel J. Meyer
Traduzione: Manuela Cherubini
Regia e disegno luci: Alice Ferranti
Con: Michele De Paola
Supervisione spazio scenico: Anna Varaldo
Produzione: Pandora Lab
In collaborazione con: Teatro della Dodicesima, Teatro Tor Bella Monaca

Identità, giudizio e desiderio

Scritto dal drammaturgo argentino-spagnolo Daniel J. Meyer, A.K.A. (Also Known As) è un intenso monologo contemporaneo che esplora il tema dell’identità e delle percezioni sociali nell’era digitale.
Il protagonista, Carlos (o Alex, “also known as”), è un ragazzo di diciassette anni che vive in un quartiere benestante di Barcellona. La sua vita cambia improvvisamente dopo una festa e un incontro online, quando una foto condivisa sui social scatena un processo mediatico e morale che lo travolge.
Attraverso un linguaggio diretto, musicale e autentico, Meyer mette in discussione i concetti di verità, pregiudizio e costruzione dell’identità, affrontando con lucidità temi come la sessualità adolescenziale, il razzismo e l’esposizione sui social network.

(Fonti: Teatro El Galpón 2023; MeyerProducciones; Festival Off Barcelona 2024)

L’autore e la regia

Daniel J. Meyer, nato a Buenos Aires e residente a Barcellona, è autore e regista teatrale pluripremiato (Premio Max 2020, Premio Butaca 2019). A.K.A. è stato rappresentato in più di 15 paesi, ricevendo elogi per la sua scrittura asciutta e universale.

La versione italiana è diretta da Alice Ferranti, regista e attrice, che firma una messinscena essenziale e tesa, centrata sull’interpretazione e sulla parola. Il suo lavoro restituisce al testo il ritmo emotivo originale, alternando introspezione e denuncia sociale.

L’interprete

Michele De Paola, attore e performer, porta in scena da solo tutti i volti di Carlos: l’adolescente ingenuo, il ragazzo innamorato, l’accusato e l’osservatore del proprio tempo.
Formatosi tra Roma e Madrid, De Paola si è distinto in numerosi progetti indipendenti e produzioni di teatro civile e contemporaneo. La sua interpretazione di A.K.A. ha ricevuto riscontri positivi per l’intensità e la capacità di tenere viva l’attenzione del pubblico con una sola voce e un corpo in scena.

Lo spettacolo

Un monologo incalzante che parla ai giovani ma interpella ogni generazione.
Nel suo alternarsi di confessione, diario e tribunale, A.K.A. mette lo spettatore di fronte a un interrogativo urgente: quanto è fragile la nostra identità in un mondo dove tutto può essere travisato, registrato e giudicato?

Informazioni

Date e orari:
Sabato 29 novembre 2025 – ore 19:00
Domenica 30 novembre 2025 – ore 17:30

Luogo:
Teatro della Dodicesima, Via Carlo Avolio 60 – Roma (Spinaceto)

Durata: 75 minuti
Età consigliata: 16+

Con il patrocinio di: Città Metropolitana di Roma Capitale, Instituto Cervantes di Roma, Fundación SGAE
In accordo con: Arcadia & Ricono Srl
Per gentile concessione di: De Arteche Agency SL
Con il sostegno del programma: #Periferiacapitale della Fondazione Charlemagne

Prenotazioni e biglietti:
info@teatrodelladodicesima.it • +39 06 507 3074

Spettacolo: <strong>L’Amore non ha Titolo</strong>

Spettacolo: L’Amore non ha Titolo

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SPETTACOLO: “L’AMORE NON HA TITOLO”

Date / Orari:

Dal 18 al 21 novembre | 20:30
22 novembre | 19:00
23 novembre | 17:30

Luogo: Teatro della Dodicesima — Via Carlo Avolio 60, Roma

Scritto e diretto da: Emanuele Boscioni

Con: Emanuele Boscioni, Francesco Perinelli, Leonardo Pietrini
Musiche dal vivo: Mizio Vilardi

L’amore, in tutte le sue forme

Ironico, poetico e autentico, L’amore non ha titolo è un viaggio tra le infinite sfumature del sentimento più misterioso e universale.
Dalle prime cotte adolescenziali alle grandi storie della vita adulta, il testo scritto e diretto da Emanuele Boscioni esplora con leggerezza e profondità i tanti volti dell’amore: quello romantico e quello disilluso, quello che fa ridere e quello che fa male, quello che ci cambia per sempre.

Con uno sguardo acuto e disincantato, lo spettacolo alterna momenti di comicità e poesia, costruendo un mosaico di emozioni che appartiene a tutti noi.
Perché l’amore, in fondo… non ha bisogno di un titolo.

La regia

Boscioni firma una regia essenziale e dinamica, dove il ritmo del dialogo e la musica dal vivo si intrecciano in un continuo gioco di ironia e tenerezza.
Ogni scena nasce dall’incontro tra parola e gesto, tra intimità e teatralità, creando un racconto corale che restituisce la fragilità e la meraviglia dell’essere umani.

Gli interpreti

Emanuele Boscioni, autore e regista, dà vita a un personaggio sincero e sfaccettato, capace di passare con naturalezza dal riso alla commozione.

Francesco Perinelli conferma la sua forza espressiva e la capacità di rendere ogni momento autentico e vibrante.

Leonardo Pietrini, con la sua presenza scenica incisiva, aggiunge ironia e sensibilità a un ensemble perfettamente equilibrato.

Mizio Vilardi accompagna gli attori con musiche dal vivo, che diventano parte integrante della narrazione e amplificano l’emozione delle parole.

Lo spettacolo

Tra risate, canzoni e confessioni, L’amore non ha titolo ci invita a riconoscerci nelle storie degli altri, ricordandoci che l’amore è l’unica vera avventura che non smette mai di sorprenderci.
Un piccolo grande viaggio dentro di noi, dove la semplicità diventa poesia e il teatro diventa vita.

Informazioni
📅 Date / Orari:
Dal 18 al 21 novembre | 20:30
22 novembre | 19:00
23 novembre | 17:30

📍 Teatro della Dodicesima, Via Carlo Avolio 60 – Roma (Spinaceto)
🎟️ Prenotazioni e biglietti: info@teatrodelladodicesima.it – +39 06 507 3074

#teatro #spettacolo #amore #emozioni #commedia #teatroitaliano #EmanueleBoscioni #LAmoreNonHaTitolo #musicadalvivo

Spettacolo: <strong>Abbiamo Ucciso Sofocle</strong>

Spettacolo: Abbiamo Ucciso Sofocle

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SPETTACOLO: “ABBIAMO UCCISO SOFOCLE”

Date / Orari: dall’11 al 15 novembre 2025 • ore 21:00
Replica pomeridiana: 16 novembre 2025 • ore 17:30
Luogo: Teatro della Dodicesima — Via Carlo Avolio 60, Roma
Regia: Marco Tempera
Produzione: Compagnia della Dodicesima

Abbiamo ucciso Sofocle

Una commedia sul teatro, il caos e l’amore per la scena

⚡ Una sera qualunque. Una tragedia di Sofocle. Un teatro di Roma, una regista sull’orlo di una crisi, un produttore in sala… e un imprevisto che manda tutto all’aria.
Tra equivoci, crolli di scena e attori fuori controllo, la tragedia si trasforma in una commedia irresistibile, dove nulla va come previsto e ogni errore diventa uno spettacolo nello spettacolo.

Grazie ai suoi ritmi incalzanti e all’uso brillante del “teatro nel teatro”, Abbiamo ucciso Sofocle travolge il pubblico in un turbine di comicità e sorprese, ricordandoci che — a volte — per fare buon teatro bisogna davvero uccidere Sofocle.

La compagnia

La Compagnia della Dodicesima nasce come gruppo stabile del Teatro della Dodicesima, formato da interpreti e allievi che condividono una passione per la scena e la sperimentazione.
Sotto la direzione di Marco Tempera, attore e regista con una lunga esperienza nel teatro classico e contemporaneo, la compagnia porta avanti una ricerca viva e ironica sul rapporto tra parola, corpo e pubblico.

Lo spettacolo

Con Abbiamo ucciso Sofocle, la Compagnia della Dodicesima torna sul palco con una commedia brillante che gioca con i meccanismi del teatro stesso, trasformando il sacro dramma antico in un irresistibile disastro moderno.
Una serata di risate, ritmo e improvvisi momenti di verità… perché anche dietro le quinte di una tragedia, la vita è sempre una grande, imprevedibile commedia.

Informazioni

📅 Dall’11 al 15 novembre 2025 – ore 21:00
📅 Domenica 16 novembre – ore 17:30
📍 Teatro della Dodicesima, Via Carlo Avolio 60 – Roma (Spinaceto)
🎟️ Prenotazioni e biglietti: info@teatrodelladodicesima.it – +39 06 507 3074

Abbasso Daniele Parisi

Abbasso Daniele Parisi

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Spettacolo: “ABBASSO DANIELE PARISI”

di e con Daniele Parisi
25 ottobre 2025 • ore 21:00
26 ottobre 2025 • ore 17:30

Un attore, mille volti

Il palco del foyer ospita un doppio appuntamento con Daniele Parisi, attore e autore che negli ultimi anni ha conquistato pubblico e critica con il suo stile unico: un mix di ironia surreale, comicità spiazzante e una capacità di trasformarsi continuamente, passando da un personaggio all’altro con disinvoltura e rapidità.

Lo spettacolo

“Abbasso Daniele Parisi” è una sorta di antologia dal vivo: uno spettacolo che raccoglie i momenti più divertenti, irriverenti e significativi della sua produzione teatrale. Un viaggio tra monologhi, invenzioni linguistiche, situazioni quotidiane portate all’estremo e lampi di pura comicità contemporanea.

Il risultato è un flusso comico e poetico insieme, che sorprende lo spettatore e lo porta in territori inaspettati.

Chi è Daniele Parisi

Attore, autore e regista, Daniele Parisi si è formato alla Silvio D’Amico e si è fatto conoscere con spettacoli che intrecciano teatro di parola, comicità e sperimentazione. Ha partecipato a festival nazionali e internazionali, collaborato con registi di cinema e teatro, ed è stato apprezzato per la sua capacità di creare un linguaggio personale, immediatamente riconoscibile.
(scheda artistica – Teatro di Roma)

Perché non perderlo

  • Perché è uno dei talenti più originali della scena contemporanea.

  • Perché porta in scena comicità intelligente, che diverte e fa riflettere.

  • Perché il formato “best of” è un’occasione speciale per vedere concentrati i suoi momenti più riusciti.

Sabato 25 ottobre 2025, ore 21:00
Domenica 26 ottobre 2025, ore 17:30
Al foyer

Due date per immergersi nel mondo surreale e irresistibile di Daniele Paris

Spettacolo: IDILLIO. Giacomo Leopardi e la Luna

Spettacolo: IDILLIO. Giacomo Leopardi e la Luna

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Spettacolo: “Idillio. Giacomo Leopardi e la Luna”

di e con Luigi Moretti – Compagnia del Sole
18 ottobre 2025 – 21:00
19 ottobre 2025 • 17:30

Leopardi in scena

Due giorni dopo l’incontro con Filippo La Porta, il foyer ospita un nuovo appuntamento dedicato a Giacomo Leopardi: domenica 19 ottobre, alle 17:30, va in scena “Idillio. Giacomo Leopardi e la Luna”, spettacolo scritto e interpretato da Luigi Moretti, con la Compagnia del Sole.

La poetica dell’“idillio”

Gli Idilli leopardiani nascono negli anni di Recanati e raccolgono alcuni dei componimenti più celebri del poeta, da L’infinito a La sera del dì di festa. In questo spettacolo, Moretti concentra l’attenzione sulla presenza della Luna, figura centrale nell’immaginario leopardiano: astro di confidenza (Alla luna), interlocutrice silenziosa (Canto notturno di un pastore errante dell’Asia), simbolo di bellezza e di inquietudine.

L’“idillio” diventa quindi la forma poetica attraverso cui Leopardi guarda il mondo con sguardo intimo, tra malinconia e stupore.

Luigi Moretti e la Compagnia del Sole

Luigi Moretti, attore e regista, porta in scena da anni spettacoli che intrecciano poesia, musica e narrazione teatrale. Con la Compagnia del Sole, realtà pugliese riconosciuta a livello nazionale, ha realizzato progetti su Dante, Pirandello, la tragedia greca e ora su Leopardi.
Il loro stile è quello di un teatro che unisce rigore letterario e grande forza comunicativa, capace di parlare sia agli spettatori esperti che a un pubblico giovane e curioso. (compagnia-del-sole.it)

Cosa aspettarsi dallo spettacolo

  • Un percorso poetico e teatrale che attraversa alcuni degli idilli leopardiani.

  • Una recitazione che alterna parola, ritmo, silenzio e suggestioni sonore.

  • Una riflessione attuale sulla Luna come specchio del nostro bisogno di dialogo, compagnia, senso.

Perché venire

Dopo aver ascoltato La Porta dialogare su Leopardi e la Luna, questo spettacolo offre la possibilità di vivere quei versi in una forma nuova: non solo lettura o analisi, ma esperienza scenica.
È un’occasione per sentire quanto Leopardi, con le sue domande e le sue visioni, sia ancora capace di emozionare e interrogare oggi.

Domenica 19 ottobre 2025, ore 17:30

Un appuntamento che lega poesia e teatro, pensiero e spettacolo: un vero idillio contemporaneo.

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