Corso di sceneggiatura e drammaturgia

Corso di sceneggiatura e drammaturgia

27 Settembre 2024

corso di sceneggiatura e drammaturgia

CORSO DI SCENEGGIATURA E DRAMMATURGIA 

Docente: Martina Vogric

Il corso:
Questo corso è pensato come un viaggio attraverso tutto quello che di sorprendente può regalarci la nostra mente, quando le lasciamo la possibilità di viaggiare libera, lontana dai programmi e dagli obblighi. Sviluppare la fantasia, quindi, e imparare a strutturarla in una storia.
Una storia adatta, in particolare ad un film o ad una drammaturgia.
Cosa c’è dietro ad un film, ad una serie tv o uno spettacolo teatrale? Quali sono i primi passi e i primi vagiti? 

Questo corso risponderà a queste e a tante altre domande, verranno insegnate le competenze e le tecniche base della sceneggiatura attraverso la visione e l’analisi di film e serie tv e attraverso costanti esercitazioni, sempre accompagnate dal dialogo costante e dalla stimolazione ai commenti e all’analisi. 

Si affronteranno le tecniche base della scrittura e tutte le strategie da mettere in atto per costruire una buona storia, e nello specifico: 

  • –  la sintesi

    Saper trasmettere un’emozione, un aneddoto, una storia in poche righe è fondamentale per poterlo poi decidere di fare in centinaia di pagine. Sapere andare dritti al punto, è la base del saper scrivere bene.

  • –  come “strutturare” la fantasia

    L’ispirazione, si sa, non basta. Serve allenare la fantasia con esercizi mirati e imparare a mettere “a

    terra” le idee nel modo più efficace possibile.

  • –  la struttura in tre atti

    Inizio, svolgimento, conclusione. Dietro queste tre parole c’è il segreto per scrivere una storia che funzioni. Ma la struttura in tre atti non è solo questo, è tanti altri passaggi che si possono seguire per avere una traccia chiara di dove andare.

  • –  il personaggio

    I personaggi sono spesso il cuore delle storie. E allora impariamo a crearne di credibili e interessanti. Quello che raccontiamo dipende da loro e saranno loro a indicare a noi che scriviamo la via da seguire. Si sente spesso dire che i personaggi, ad un certo punto, si muovono e prendono decisioni da soli. Scopriremo quanto è vero.

  • –  ostacoli e conflitti
    Ostacoli e conflitti dei personaggi sono ciò che mette in moto e porta avanti le storie. In fondo, la

    vita non è tutta una questione delle scelte che facciamo e delle conseguenze che queste causano?

  • –  il dialogo

    Creare dialoghi credibili e stimolanti non è sempre facile, ma fondamentale per tenere i lettori incollati alla storia che stiamo scrivendo. Non c’è nulla che ostacoli l’empatia e l’immedesimazione quanto un dialogo che non funziona.

 

Obiettivi e finalità: 

Durante le ore di corso, ogni idea pensata e ogni parola scritta verranno condivise, perchè la creatività si nutre di scambio e, come conseguenza indiretta, si insegnerà ai ragazzi il rispetto per i pensieri degli altri, il rispetto e anche l’utilita di esprimere un parere, ma in modo costruttivo e soprattutto gentile. 

Gli allievi/e realizzeranno la sceneggiatura di un cortometraggio, che sarà girato dalla classe del secondo anno del corso di recitazione avanzato di Marco Tempera. 

In questo modo, gli studenti del corso di scrittura potranno vedere messo in scena e realizzato il loro lavoro. 

Durata del corso: 

Il corso ha durata annuale, da novembre a giugno.
Le lezioni, di tre ore ciascuna, si svolgeranno il mercoledì, dalle ore 18:30 alle 21:30. 
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Corso di sceneggiatura e drammaturgia

Gli allievi/e realizzeranno la sceneggiatura di un cortometraggio, che sarà girato dalla classe del secondo anno del corso di recitazione avanzato di Marco Tempera.
In questo modo, gli studenti del corso di scrittura potranno vedere messo in scena e realizzato il loro lavoro.

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Recitazione

Costruttori di fiabe

Costruttori di Fiabe è un laboratorio teatrale creativo, all’interno del quale il gruppo di partecipanti, composto da persone di tutte le età, dai ragazzi fino agli anziani e guidati da Alberto Bellandi, pensa scrive e mette in scena uno spettacolo per bambini.

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We Plays

We Plays

27 Settembre 2024
Open days

Open days

16 Settembre 2024

🎭 TEATRO: OPEN DAY 🎭

A partire dal 1 ottobre, il Teatro della XII apre il proprio palcoscenico a tutte e tutti per le lezioni gratuite di teatro! Vieni a vivere un’emozione unica e scopri la magia della recitazione insieme a noi. ✨

📅 Calendario Open Day:
📍 Martedì 1 ottobre, ore 16:00 – Corso Teatro (11-14 anni)
📍 Giovedì 3 ottobre, ore 16:45 – Corso Teatro (3-5 anni)
📍 Giovedì 3 ottobre, ore 17:45 – Corso Teatro (6-10 anni)
📍 Giovedì 3 ottobre, ore 19:00 – Corso Recitazione Base
📍 Giovedì 10 ottobre, ore 20:00 – Lab. Teatrale Creativo “Costruttori di Fiabe”

Per info e prenotazioni:
📞 065073074
📧 info@teatrodelladodicesima.it

Ti aspettiamo per vivere insieme l’arte del teatro! 🎭✨


Festival estivo

Festival estivo

15 Maggio 2024

Il festival di tutti e tutte - dal 13 al 15 giugno nel nostro giardino

Festival Estivo XII – 2024
5×1000

5×1000

6 Maggio 2024

Stagione 22-23

Associazione Spinaceto cultura e teatro della dodicesima

5×1000

Il 5×1000 dell’IRPEF ti consente di decidere dove destinare i soldi versati per le imposte e controllare come questi vengono spesi.

Grazie al tuo sostegno possiamo:

  • far crescere il numero di borse di studio di musica e recitazione da offrire alle famiglie in povertà culturale, economia e sociale;
  • Favorire la costituzione di Band musicali e Compagnie teatrali formate da giovani del Municipio IX e dare loro la possibilità di creare, provare ed esibirsi in pubblico;
  • Dare vita e far crescere nuovi progetti ed iniziative per arricchire e rafforzare ogni anno il tessuto culturale, sociale e civico della comunità di riferimento;
  • Sostenere la rigenerazione della ex scuola media di quartiere “G. Mameli”, dove dal 2002 Spinaceto Cultura Teatro della XII ha la sua sede operativa; un BENE PUBBLICO che i cittadini e le cittadine hanno recuperato dal degrado e che oggi è nuovamente un luogo di cultura frequentato da tutta la cittadinanza.

Ogni anno pubblicheremo sul sito le risorse ottenute con il 5X1000 e, soprattuto, le cose che grazie al tuo contributo siamo riusciti a realizzare.

One-man show fatto di ritmi affabulanti, umorismo allucinato, trasformismo, performance sceniche e vocali. Spettacolo per attore solo, parlato a più voci, comico suo malgrado.
La fine del mondo è alle porte, questo almeno è ciò che si sente mormorare alle finestre, nelle strade, alla radio.
Si porta sulla scena un’umanità confusa che non sa dove aggrapparsi, se non alla propria miseria.
I personaggi appaiono come cellule impazzite, sproloquiano, si parlano addosso. 
Un delirio organizzato per mettere alla berlina questa umanità che sbraita sulla vita, sulla morte e su un dio che non risponde.
E’ un’umanità che si crede chissà chi, che si porta dietro l’arroganza e la colpa di voler parlare di un altrove, di un dio che fa scopa con l’inconoscibile, con l’indicibile. E’ la volgarità di voler spiegare qualcosa, quando niente si può spiegare.
La scena è nuda e cruda, a riempire lo spazio i quadri sonori disegnati vocalmente con l’aiuto della loop station che continua ad essere, come nei lavori precedenti, elemento di scrittura scenica e drammaturgia musicale.

BREVE SINOSSI
Il caos è prossimo a venire. Questo è ciò che si auspica l’uomo che, non potendo nulla contro la sua miseria, si fa portavoce e bandiera di popolo e si rivolge al suo dio. Invano. La contemporaneità s’attacca alle facezie e danza claudicante su versi sciolti che narrano di dei pagani e amori sbilenchi che aspettano chissà da quando, per tragici equivoci da commedia degli errori. Così il popolo s’agita e, per trovare un posto nel mondo, prova a darsi un compito da fare – cucinando nel cuore della notte, sproloquiando su ciò che sarà, gridando senza veli la propria dispersione – e si fa timidamente avanti, con tutta l’ingenuità del caso, una riforma strutturale cialtrona, con un programma teocratico tout court, infarcito di estremismo confuso e dozzinale. C’è chi spera nella fine e chi, con malcelato cinismo, la fine dice di averla vissuta già, chissà quante volte.
“E’ la fine di un’Era. E’ la fine di tutto. E’ la fine di niente, se ricomincia tutto”.

MI ABBATTO E SONO FELICE

MI ABBATTO E SONO FELICE

26 Marzo 2024

MI ABBATTO E SONO FELICE

Il monologo eco-sostenibile

Una eco produzione Mulino ad Arte

SABATO 20 Aprile ore 21:00

SABATO 20 Aprile

Teatro a pedali

UNO SPETTACOLO ECO – SOSTENIBILE, UN’ESPERIENZA NUOVA PER IL PUBBLICO

Siamo una compagnia teatrale fondata nel 2012 da Daniele Ronco, Jacopo Trebbi
e Costanza Frola e oggi diretta da Daniele Ronco con un team di lavoro affiatato,
che da anni lavora per trasformare i sogni in progetti realizzati con e per il pubblico. Negli anni si sono affiancati a Mulino ad Arte molti artisti, fra i quali Riccardo Bellandi, Daniele Salvo, Raffaele Latagliata, Luigi Saravo, Marco Lorenzi, Marco Cavicchioli, Elena Aimone, Tullio Solenghi, Ugo Dighero, Pierpaolo Congiu, Lia Tomatis, contribuendo ad arricchirne il percorso artistico.

Dopo diversi anni di ricerca abbiamo focalizzato la nostra energia creativa in favore della produzione green. Amiamo il nostro Pianeta e vogliamo far riflettere attraverso il teatro sulle grandi sfide del nostro presente. Sentiamo forte la necessità di vivere in armonia con la “casa” che ci ospita, perché senza questa armonia non rimarrà nulla di noi.

Vogliamo sfatare il mito per cui il green non fa “show” e per questo abbiamo cambiato radicalmente la nostra forma mentis, passando da un teatro fatto per il pubblico
a un teatro fatto con il pubblico.

La fortuna di amare NEI TEATRI

La fortuna di amare NEI TEATRI

20 Marzo 2024

Stagione 22-23

teatro della dodicesima

La fortuna di amare NEI TEATRI

Giuseppe de Candia

La fortuna di amare NEI TEATRI

6 APRILE 2024 – TEATRO DELLA XII – ROMA

Giuseppe de Candia presenta “La fortuna di amare NEI TEATRI”, due uniche date nel 2024 nei teatri. Il 6 Aprile a Roma, presso il TEATRO DELLA XII, l’11 Maggio a Bisceglie, presso il TEATRO POLITEAMA ITALIA.

Il cantautore, al completo con la sua band, eseguirà dal vivo i brani del nuovo album “La fortuna di amare”, uscito lo scorso 28 Novembre ed i precedenti brani pubblicati nel corso della sua carriera artistica.

One-man show fatto di ritmi affabulanti, umorismo allucinato, trasformismo, performance sceniche e vocali. Spettacolo per attore solo, parlato a più voci, comico suo malgrado.
La fine del mondo è alle porte, questo almeno è ciò che si sente mormorare alle finestre, nelle strade, alla radio.
Si porta sulla scena un’umanità confusa che non sa dove aggrapparsi, se non alla propria miseria.
I personaggi appaiono come cellule impazzite, sproloquiano, si parlano addosso. 
Un delirio organizzato per mettere alla berlina questa umanità che sbraita sulla vita, sulla morte e su un dio che non risponde.
E’ un’umanità che si crede chissà chi, che si porta dietro l’arroganza e la colpa di voler parlare di un altrove, di un dio che fa scopa con l’inconoscibile, con l’indicibile. E’ la volgarità di voler spiegare qualcosa, quando niente si può spiegare.
La scena è nuda e cruda, a riempire lo spazio i quadri sonori disegnati vocalmente con l’aiuto della loop station che continua ad essere, come nei lavori precedenti, elemento di scrittura scenica e drammaturgia musicale.

BREVE SINOSSI
Il caos è prossimo a venire. Questo è ciò che si auspica l’uomo che, non potendo nulla contro la sua miseria, si fa portavoce e bandiera di popolo e si rivolge al suo dio. Invano. La contemporaneità s’attacca alle facezie e danza claudicante su versi sciolti che narrano di dei pagani e amori sbilenchi che aspettano chissà da quando, per tragici equivoci da commedia degli errori. Così il popolo s’agita e, per trovare un posto nel mondo, prova a darsi un compito da fare – cucinando nel cuore della notte, sproloquiando su ciò che sarà, gridando senza veli la propria dispersione – e si fa timidamente avanti, con tutta l’ingenuità del caso, una riforma strutturale cialtrona, con un programma teocratico tout court, infarcito di estremismo confuso e dozzinale. C’è chi spera nella fine e chi, con malcelato cinismo, la fine dice di averla vissuta già, chissà quante volte.
“E’ la fine di un’Era. E’ la fine di tutto. E’ la fine di niente, se ricomincia tutto”.

Stagione Teatro e Musica

Stagione Teatro e Musica

2 Febbraio 2024
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spettacoli
Il Diario di Irene Bernasconi
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Favole in musica
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spettacoli
Concerto di Musica Classica
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spettacoli
Il canto di Ulisse
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spettacoli
Dove non mi hai mai portata
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spettacoli
Il galeone dei pirati
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spettacoli
Pursue Respighi Orchestra
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spettacoli
Q-OPERA 4.0
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Pursue Respighi Orchestra

2 Febbraio 2024

Stagione 22-23

teatro della dodicesima

CONCERTO DELLA PURSUE
RESPIGHI
ORCHESTRA

IL PROGETTO DELLA YOUNG ORCHESTRA

l format che creeremo per seguire l’avventura della Orchestra PRO avrà un taglio nuovo anche per chi ci leggerà; fin dal primo incontro della YOUNG ORCHESTRA PRO infatti pubblicheremo delle schede di approfondimento alla nostra maniera, ossia arricchendole con un fumetto.

Racconteranno sia il brano del repertorio dell’orchestra, sia la vita e il contesto storico in cui ha vissuto l’autore del brano. Questo racconto farà da introduzione alla trascrizione e distribuzione delle partiture della orchestra che vi metteremo a disposizione in fondo all’articolo. il progetto si chiama: LA STORIA DI UNA CANZONE

Riuniremo tutti gli articoli prodotti in un libro concept fatto da fumetto + scheda di approfondimento + spartiti, interessante per gli appassionati di musica ma anche per tutti i curiosi.

Non vi resta che entrare a far parte del nostro gruppo di lettori rimanendo in attesa della prima puntata delle avventure delle PRO e della STORIA DI UNA CANZONE.

One-man show fatto di ritmi affabulanti, umorismo allucinato, trasformismo, performance sceniche e vocali. Spettacolo per attore solo, parlato a più voci, comico suo malgrado.
La fine del mondo è alle porte, questo almeno è ciò che si sente mormorare alle finestre, nelle strade, alla radio.
Si porta sulla scena un’umanità confusa che non sa dove aggrapparsi, se non alla propria miseria.
I personaggi appaiono come cellule impazzite, sproloquiano, si parlano addosso. 
Un delirio organizzato per mettere alla berlina questa umanità che sbraita sulla vita, sulla morte e su un dio che non risponde.
E’ un’umanità che si crede chissà chi, che si porta dietro l’arroganza e la colpa di voler parlare di un altrove, di un dio che fa scopa con l’inconoscibile, con l’indicibile. E’ la volgarità di voler spiegare qualcosa, quando niente si può spiegare.
La scena è nuda e cruda, a riempire lo spazio i quadri sonori disegnati vocalmente con l’aiuto della loop station che continua ad essere, come nei lavori precedenti, elemento di scrittura scenica e drammaturgia musicale.

BREVE SINOSSI
Il caos è prossimo a venire. Questo è ciò che si auspica l’uomo che, non potendo nulla contro la sua miseria, si fa portavoce e bandiera di popolo e si rivolge al suo dio. Invano. La contemporaneità s’attacca alle facezie e danza claudicante su versi sciolti che narrano di dei pagani e amori sbilenchi che aspettano chissà da quando, per tragici equivoci da commedia degli errori. Così il popolo s’agita e, per trovare un posto nel mondo, prova a darsi un compito da fare – cucinando nel cuore della notte, sproloquiando su ciò che sarà, gridando senza veli la propria dispersione – e si fa timidamente avanti, con tutta l’ingenuità del caso, una riforma strutturale cialtrona, con un programma teocratico tout court, infarcito di estremismo confuso e dozzinale. C’è chi spera nella fine e chi, con malcelato cinismo, la fine dice di averla vissuta già, chissà quante volte.
“E’ la fine di un’Era. E’ la fine di tutto. E’ la fine di niente, se ricomincia tutto”.

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Il galeone dei pirati

2 Febbraio 2024

Stagione 22-23

teatro della dodicesima

IL GALEONE DEI PIRATI

SPETTACOLO PER BAMBINI DI ENZA PATERRA

con
Attori e Burattinai: Francesco Pulsinelli, Fabio Di Cocco,

Enza Paterra
Scene : Francesco Pulsinelli

Musiche : Domenico Pulsinelli Pupazzi e Costumi : Enza Paterra

Produzione : TEATRI MONTANI
cooproduzione Teatro dell’Aventino e Teatro del Giardino

______________

Il Pirata Fiamma approda con i suoi amici Bucanieri su di un isola dispersa nell’oceano e fa amicizia con gli indigeni.

All’improvviso dalla poppa della “Victoria” irrompe Capitan Pizzo, suo comandante e Pirata Leggendario delle cause perse.

Capitan Pizzo, tipo eccentrico, ha un complotto con il suo più fidato amico il pirata Bruciato e fa di tutto per non farsi scoprire da Fiamma e dal pirata Spugna, ma i due più furbi di loro scoprono tutto, in ballo c’è una magica cassa del tesoro la cui chiave è proprio “il medaglione di Morgan” che il Capitano indossa, così decidono di giocare un gran scherzetto al Capitano e Bruciato …

Da questo momento in poi tra colpi di scena duelli e tante risate i Nostri Pirati dimostreranno tutta la loro comicità.

La storia è costruita in modo tale che i bambini interagiranno direttamente con gli attori interpretando gli indigeni dell’isola con il compito di distrarre e prendere in giro Capitan Pizzo. Saranno seduti su dei tappeti azzurri di fronte al Galeone dei Pirati che fungerà sia da scenografia che da baracca dei burattini.

One-man show fatto di ritmi affabulanti, umorismo allucinato, trasformismo, performance sceniche e vocali. Spettacolo per attore solo, parlato a più voci, comico suo malgrado.
La fine del mondo è alle porte, questo almeno è ciò che si sente mormorare alle finestre, nelle strade, alla radio.
Si porta sulla scena un’umanità confusa che non sa dove aggrapparsi, se non alla propria miseria.
I personaggi appaiono come cellule impazzite, sproloquiano, si parlano addosso. 
Un delirio organizzato per mettere alla berlina questa umanità che sbraita sulla vita, sulla morte e su un dio che non risponde.
E’ un’umanità che si crede chissà chi, che si porta dietro l’arroganza e la colpa di voler parlare di un altrove, di un dio che fa scopa con l’inconoscibile, con l’indicibile. E’ la volgarità di voler spiegare qualcosa, quando niente si può spiegare.
La scena è nuda e cruda, a riempire lo spazio i quadri sonori disegnati vocalmente con l’aiuto della loop station che continua ad essere, come nei lavori precedenti, elemento di scrittura scenica e drammaturgia musicale.

BREVE SINOSSI
Il caos è prossimo a venire. Questo è ciò che si auspica l’uomo che, non potendo nulla contro la sua miseria, si fa portavoce e bandiera di popolo e si rivolge al suo dio. Invano. La contemporaneità s’attacca alle facezie e danza claudicante su versi sciolti che narrano di dei pagani e amori sbilenchi che aspettano chissà da quando, per tragici equivoci da commedia degli errori. Così il popolo s’agita e, per trovare un posto nel mondo, prova a darsi un compito da fare – cucinando nel cuore della notte, sproloquiando su ciò che sarà, gridando senza veli la propria dispersione – e si fa timidamente avanti, con tutta l’ingenuità del caso, una riforma strutturale cialtrona, con un programma teocratico tout court, infarcito di estremismo confuso e dozzinale. C’è chi spera nella fine e chi, con malcelato cinismo, la fine dice di averla vissuta già, chissà quante volte.
“E’ la fine di un’Era. E’ la fine di tutto. E’ la fine di niente, se ricomincia tutto”.

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