Corso di Avviamento al mestiere di attor@

Corso di Avviamento al mestiere di attor@

Scena XII è un percorso di perfezionamento e approfondimento del mestiere dell’attore rivolto a giovani professionisti o a coloro che vogliono prepararsi per una scuola di formazione nazionale. Il desiderio è quello di trasmettere le nostre esperienze formative e professionali e offrire un viaggio attraverso diverse tecniche di recitazione che per noi comprendono l’analisi della scrittura e la drammaturgia. I maestri incontrati negli anni sono i rappresentanti di metodi e scuole fondamentali per questo lavoro. La nostra metodologia è trasversale poiché non guarda solo alla formazione tecnica dell’attore ma anche alla sua formazione umana ed energetica. Questo deriva dalla consapevolezza che l’attore non sia solo una macchina attoriale. Prima di tutto è essere umano, con i suoi blocchi, limiti e paure che a volte possono limitarci nella nostra espressività. Nel  corso si avrà la possibilità di conoscere meglio le nostre emozioni per saperle gestire e usare a nostro favore attraverso l’incontro con esperti di altri settori quali lo yoga il qi gong.                                                   

Durante il percorso sono previsti, una volta al mese, seminari intensivi di 14 ore della durata di un week end con un acting coach, una casting ed un regista.                                                    

L’ultimo mese sarà dedicato alle preparazioni per gli esami di ammissione a scuole nazionali e alla preparazione e registrazione di showreel, monologhi e provini.                               

 

LA SCUOLA                                                                                    

Il Teatro Della XII ospita da 30 anni professionisti importanti, che hanno abitato il nostro palco con prove, corsi e collaborazioni.  Inoltre permette di studiare in un luogo circondato dalla pace e dal verde, offre una piccola biblioteca da consultare, una costumeria, e una sala di musica e danza.                                      

Durata:  5 mesi, da febbraio a giugno. Per chi volesse sostenere esami ad accademie e scuole nazionali di cinema e teatro è previsto un ulteriore mese di lezione.                                              

Frequenza: 2 volte a settimana, nei giorni di lunedì e giovedì;       
Durata lezione: dalle ore 9:30 alle ore 13:30, e mezz’ora di consulenza personalizzata con il docente.                                      
Ore di lezione complessive: 250.                                                  
A chi è rivolto: a coloro che vogliono intraprendere la professione dell’attore o semplicemente approfondire e raffinare la propria preparazione tecnica.

MATERIE:                                                                                            
Roberta Mattei:                                                                            
movimento,  yoga, voce, propedeutica e giochi teatrali, personaggio, lavoro con la macchina da presa.                                                   
Mauro Santopietro:                                                                      
analisi del testo, personaggio, drammaturgia, propedeutica giochi di teatro.     

 

Quota mensile: € 300,00 (per i tesserati C.A.P.I.T. € 250,00) – Quota unica: € 1350,00.     

Insegnanti: mauro santopietro
Diplomatosi presso l’Accademia Nazionale D’Arte Drammatica Silvio D’Amico come attore, lavora poi in diverse compagnie stabili e private. Lavora inoltre per diverse produzioni televisive e cinematografiche. Da qualche anno sta cercando di strutturare anche la sua seconda passione, la scrittura.
Corso di recitazione condotto da Marco Pisano. Stage di movimento scenico condotto da Alessandro Serra. Stage di tecniche di canto e voce condotto da Isa Carloni Seminario di tecniche di rilassamento attoriale condotto da Loredana Scaramella. Seminario di recitazione in macchina cinematografica condotto da Massimo De Lorenzo. Seminario di tango-teatro

 

Insegnanti: Roberta mattei

2019 “ Il primo Natale” regia di Ficarra e Picone
2018 “Last words” regia di J.Nossiter
2017 “Omicidio all’italiana” regia di Maccio Capatonda “ Il grande salto” regia di Giorgio Tirabassi
2016 “La verità sta in cielo “ regia di Roberto Faenza “Veloce come il vento” regia di Matteo Rovere
“La banda dei tre” regia di F. Dominedo’
“Edhel” regia di M. Renda
2015 “Non essere cattivo” regia di Claudio Caligari

 

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Corso di Avviamento al mestiere di attor@

Scena XII è un percorso di perfezionamento e approfondimento del mestiere dell’attore rivolto a giovani professionisti o a coloro che vogliono prepararsi per una scuola di formazione nazionale. Il desiderio è quello di trasmettere le nostre esperienze formative e professionali e offrire un viaggio attraverso diverse tecniche di recitazione che per noi comprendono l’analisi della scrittura e la drammaturgia.

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Recitazione

Corso di Dizione

La dizione è una materia tecnica, fondamentale per l’allievo che voglia approcciare allo studio della recitazione e al mestiere attoriale. Fondamentale non solo per la necessità di essere neutri e privi di caratteristiche regionali e accenti lì dove sia richiesta una neutralità, ma anche per poter conoscere a tal punto i fonemi della lingua italiana da poterli usare a proprio piacimento nelle situazioni in cui sia necessario interpretare un personaggio con una regionalità di provenienza diversa dalla propria ( capacità sempre più richiesta nel cinema e nella fiction).

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Recitazione

Master Class di Gilberto Scaramuzzo

La Master Class è condotta da Gilberto Scaramuzzo, direttore del Master in “Pedagogia dell’Espressione. Teatro, Danza, Musica, Arte, Sport: Educazione” dell’Università degli Studi Roma Tre; ideatore e coordinatore di progetti innovativi, sia in ambito artistico sia in ambito pedagogico, riconosciuti a livello internazionale.

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Recitazione

Costruttori di fiabe

Costruttori di Fiabe è un laboratorio teatrale creativo, all’interno del quale il gruppo di partecipanti, composto da persone di tutte le età, dai ragazzi fino agli anziani e guidati da Alberto Bellandi, pensa scrive e mette in scena uno spettacolo per bambini.

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Recitazione

Didattica Corsi di recitazione

Il lavoro quindi si concentrerà sul creare una consapevolezza sempre maggiore di tutte le dinamiche che compongono la scena, ivi compresa la regia, in modo tale da consentire all’allievo di gestire e padroneggiare la sua interpretazione tenendo presente il meccanismo scenico di cui fa parte.

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La nuova stagione

La nuova stagione

OPEN DAYS

OPEN DAYS

OPEN DAYS

CORSI E LABORATORI 2022/2023

TEATRO 

CORSOGIORNO – ORARIO – e lezione di provaQUOTA MENSILE
TERZO ANNO RECITAZIONELunedì, dalle ore 18:30 alle ore 21:30.€ 80,00
PRIMO ANNO RECITAZIONEMartedì dalle ore 18:30 alle ore 21:30. Lezione di prova gratuita: martedì 4 ottobre ore 18:30€ 80,00
SECONDO ANNO RECITAZIONEMercoledì dalle ore 18:30 alle ore 21:30€ 80,00
LABORATORIO TEATRALE AVANZATOGiovedì dalle ore 18:30 alle ore 21:30€ 95,00
VOCE E DIZIONE Venerdì. Orari da concordare con l’insegnante.Incontri individuali da 60’ a 25,00 euro a lezione;Pacchetto di 12 incontri:€ 260,00.
COSTRUTTORI DI FIABE. Laboratorio teatrale creativo per persone dagli 11 ai 99 anni.Giovedì dalle ore 20:00 alle ore 22:00. Lezione di prova gratuita: 13 ottobre alle ore 20:00.Quota annuale: € 280,00

 

Tutti i minorenni e gli over 65 hanno diritto al 10% di sconto sulle quote indicate. 

Chi non potesse partecipare alla lezione di prova gratuita, può comunque prendere

parte ad una lezione entro il mese di ottobre.

 

MUSICA

CORSOGIORNO – ORARIO – SALAQUOTA MENSILE
CANTOMartedì e giovedì.Prova gratuita: martedì 27 e giovedì 29 settembre dalle ore 17:00 alle ore 18:30.€ 100,00 per le lezioni di 60’ – € 70,00 per quelle da 40’.
CHITARRALunedì e giovedì. Prova gratuita: lunedì 26 e giovedì 29 settembre dalle ore 17:00 alle ore 18:30.€ 100,00 per le lezioni di 60’ – € 70,00 per quelle da 40’
BATTERIA Mercoledì e giovedì. Prova gratuita: mercoledì 28 e giovedì 29 settembre dalle ore 17:00 alle ore 18:30.€ 100,00 per le lezioni di 60’ – € 70,00 per quelle da 40’
PIANOFORTE Lunedì/martedì. Prova gratuita: lunedì 26 settembre dalle ore 17:00 alle ore 18:30.€ 100,00 per le lezioni di 60’ – € 70,00 per quelle da 40’
BASSO ELETTRICOLunedì. Prova gratuita: lunedì 26 settembre dalle ore 17:00 alle ore 18:30.€ 100,00 per le lezioni di 60’ – € 70,00 per quelle da 40’
LABORATORIO MUSICA DI INSIEMEVenerdì dalle ore 17:00 alle ore 19:00Gratuito per gli allievi di canto e strumento.

Tutti i minorenni e gli over 65 hanno diritto al 10% di sconto sulle quote indicate. Lo sconto

non si applica per le lezioni da 40’.

Chi non potesse partecipare alla lezione di prova gratuita, può comunque richiedere un

incontro con l’insegnante, sempre gratuito, di 30 minuti.

Possibilità di pacchetti di almeno 16 lezioni a € 380,00 euro per le lezioni di 60’; € 270,00 per quelle di 40’.

SCUOLA D’ARTE PER BAMBINI

CORSO DI DISEGNO PER BAMBINI/E E RAGAZZI/E 8 – 13 ANNI DI EtàMartedì dalle ore 17:30 alle ore 19:00.Lezione di prova gratuita: martedì 4 ottobre ore 17:30.
  • Pacchetto di 12 lezioni: 

€ 110,00 

  • Intero corso (30 lezioni): 

€ 260,00

TEATRO BAMBINI 6-11 ANNIMercoledì dalle ore 17:30 alle ore 19:00; Lezione di prova gratuita: mercoledì 5 ottobre alle ore 17:30.Giovedì dalle ore 17:45 alle ore 19:15. Lezione di prova gratuita: giovedì 6 ottobre ore 17:45.Due quote trimestrali da € 120,00, e una quota bimestrale finale di € 80,00.
TEATRO BAMBINI 3-5 ANNIGiovedì dalle ore 16:45 alle ore 17:45.Lezione di prova gratuita: giovedì 6 ottobre ore 16:45.Due quote trimestrali da € 110,00

ALTRI CORSI

 
CORSOGIORNO – ORARI – SALAQUOTE
Corso di pittura per adultiMercoledì dalle ore 19:00 alle ore 21:00. Lezione di prova gratuita: mercoledì 5 ottobre ore 19:00.€ 50,00 al mese.

Entro e non oltre la fine di ottobre gli orari dei corsi di gruppo potrebbero subire dei cambiamenti.

Corsi 2022-2023

Corsi 2022-2023

M*RDA: IONESCO E L’ASSURDO

M*RDA: IONESCO E L’ASSURDO

IONESCO E L’ASSURDO

Residenza di alta formazione teatrale con messa in scena finale.

M*RDA

Ci abbiamo creduto e ci siamo riusciti, e nel secondo anno di crisi pandemica, e non solo, la A.S.C. Teatro XII lancia un’altra sfida alle avversità e presenta la seconda edizione della residenza-studio M*RDA! (Messa in scena in Residenza Drammaturgica per Attor*), un innovativo percorso artistico a cadenza annuale finalizzato all’alta formazione teatrale, alla collaborazione professionale ed alla produzione di uno spettacolo in prosa, pensato per dare una concreta opportunità a nuovi talenti d’inserirsi nel mondo dello spettacolo

PROGRAMMA DELLA RESIDENZA E MODALITA' DI PARTECIPAZIONE

PROGRAMMA DELLA RESIDENZA E MODALITA' DI PARTECIPAZIONE

 

Per poter inviare la propria candidatura è necessario inviare il proprio cv all’indirizzo di posta elettronica: info@teatrodelladodicesima.it o direzione@teatrodelladodicesima.it, entro il 21 marzo 2022.

Periodo: dal 28 marzo al 28 aprile;
Frequenza delle lezioni: dal lunedì al venerdì dalle ore 10:30 alle ore 15:00 con trenta minuti di pausa per il pranzo;
Numero di ore di lavoro totali: 100
Numero massimo di partecipanti: 15*
Repliche: 29 e 30 aprile;
Quota ad alliev*: € 600,00 (520 per i soci della A.S.C. Teatro XII)

*i partecipanti saranno selezionati in base al cv inviato a discrezione insindacabile dei docenti.

A CHI È RIVOLTO IL PROGETTO?

.Ad attori e attrici maggiorenni, italiani e stranieri (purché domiciliati in Italia), che abbiano una formazione teatrale di almeno tre anni senza limiti d’età.

PERCHÉ SCEGLIERE LA RESIDENZA-STUDIO?
M*RDA! è molto più di un percorso di alta formazione. Questo programma nasce dalla necessità di aiutare attori e attrici ad inserirsi nel mondo dello spettacolo, soprattutto in tempi difficili come questi. In questa residenza-studio non solo avrai l’opportunità di studiare ed essere seguit*, passo dopo passo, da rinomati professionisti e docenti del mondo teatrale e cinematografico italiano e internazionale, ma entrerai a far parte di un vero e proprio cast e gruppo di professionisti del settore, con i quali lavorerai, in sinergia, nella messa in scena di un nuovo spettacolo realizzato su testi di Ionesco.

Affinché il progetto possa concretamente agevolare l’inserimento degli alliev* nel mondo dello spettacolo, il programma prevede che le repliche finali con le quali si restituisce al pubblico il lavoro fatto durante la residenza siano pagate con la paga base prevista per l’alliev* attor* indicata nel C.C.N. del personale artistico, tecnico ed amministrativo; contratto che agli alliev*sarà consegnato all’inizio della residenza.

Inoltre, tramite prenotazione alla segreteria didattica ed in base alla disponibilità, durante tutto il programma i partecipanti potranno usufruire gratuitamente, da soli o in gruppo, tanto del palcoscenico quanto delle sale e degli spazi artistici e polifunzionali del Centro per creare e provare.

Al termine della residenza ad ogni alliev* verrà rilasciato un attestato di frequenza firmato dai docenti.

 

TUTOR DI DOCENZA

Mario Grossi.

Ha cominciato a fare teatro all’università nel 1979 proseguendo poI all’Accademia Silvio D’Amico dove ha studiato con Salveti, Trionfo, Ronconi e tanti altri.
Dopo una lunga esperienza come attore con le più importanti Compagnie italiane, inizia nel 1996 l’attività di docente al Centro Sperimentale di Cinematografia che continua tutt’ora.

Silvia Perelli.

Docente del Centro Sperimentale di Cinematografia ed autrice del metodo “L’attore fisico. Come utilizzare il movimento per l’immedesimazione del ruolo” ed. Dino Audino.

 

IL TEATRO DI IONESCO

Docente: Mario Grossi
Il teatro di Ionesco è un teatro serio!
Non nel senso che non possa essere divertente, tutt’altro; è serio perché non va preso con leggerezza, anche se senza di questa non lo si può affrontare.

È necessario, per poter “giocare” con questo autore, conoscere le regole del teatro detto “dell’assurdo”.
È un genere che va necessariamente collocato storicamente anche se sembra essere fuori dal tempo! Per questo può diventare una forma teatrale concentrata ad esplorare e portare all’estremo i principali linguaggi del teatro: la parola e il corpo.
È un teatro di intelligenza, ma anche di istinto e tecnica, ecco perché è senz’altro una ottima palestra oltre che una rara occasione di studio e crescita.

Programma
Il lavoro è articolato in quattro fasi:
Prima fase: incontro col teatro dell’assurdo, e formazione fisica;
Seconda fase: improvvisazioni dai testi scelti e creazione dei personaggi; scopriamo il loro corpo…;
Terza fase: definizione dei ruoli;
Quarta fase: messa in scena.

L’ATTORE FISICO

Docente: Silvia Perelli
Attraverseremo FISICAMENTE il teatro dell’assurdo, per arrivare alla costruzione di ogni singolo personaggio e della messa in scena. Dopo oltre venti anni di lavoro insieme al Centro Sperimentale di Cinematrografia, Mario Grossi ed io siamo lieti di incontrarci ed incontrare altri allievi ed allieve in questa parentesi caledoscopica di formazione professionale.

Il lavoro con gli attori si svolgerà in tre fasi:
PREPARATORIA;
CONDIVISA;
SPECIFICA.

1. PREPARATORIA
Immersione nel metodo ‘l’attore fisico’  (Dino Audino editore):

 

Analisi posturale;
riorganizzazione schemi motori;
grafica dello spazio;
lettura fisica del ritmo, il linguaggio del corpo e discorso musicale;
dalla forma al gesto;  
la parola fisica;
Il sogno abitato (conduzioni suggestive per muoversi nel lì e allora agendo nel qui ed ora).

 

2.CONDIVISA
Gli elementi analizzati nella fase preparatoria, vengono esercitati nel lavoro con il regista.

 

3.SPECIFICA
SI procederà ad un lavoro individuale per l’immersione nel corpo del personaggio.

Teatro corporeo e di ombre per bambini dai 3 ai 5 anni

Teatro corporeo e di ombre per bambini dai 3 ai 5 anni

teatro bambini 3-5




Il Centro di Pedagogia dell’espressione L’Arca nel Bosco propone un percorso teatrale incentrato
sull’espressività corporea e vocale dei bambini nell’incontro con l’affascinante mondo delle ombre.
Attraverso la dimensione ludica si esploreranno universi colorati colmi di immagini, suoni, parole ed
emozioni.
Il Centro di Pedagogia dell’espressione L’Arca nel Bosco è un progetto di ricerca che investiga sui dinamismi
espressivi e relazionali in ambito educativo, formativo e artistico.

Formatrici
:

Federica Arlotti


Antropologa e percussionista con formazione pedagogico teatrale sul Metodo mimico di Orazio
Costa. Esperta di dinamiche espressive e relazionali all’interno dei processi formativi e di apprendimento.

Enza Siciliano


Diplomata presso l’Accademia di Belle Arti di Roma, docente di Scuola dell’infanzia ed esperta di narrazioni e
teatro d’ombra per bambini.

Cinzia De Pillis


Educatrice di Asilo nido, Pedagogista dell’espressione esperta ed appassionata delle varie sfumature
dinamico – creative dell’espressione corporea dei bambini.

Bambini

Teatro corporeo e di ombre per bambini dai 3 ai 5 anni

teatro bambini 3-5 Il Centro di Pedagogia dell’espressione L’Arca nel Bosco propone un percorso teatrale incentrato
sull’espressività corporea e vocale dei bambini nell’incontro con l’affascinante mondo delle ombre.
Attraverso la dimensione ludica si esploreranno universi colorati colmi di immagini, suoni, parole

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Bambini

Teatro 7-11 anni

FACCIAMO CHE IO SIA… Corso di recitazione per bambini dai 7 agli 11 anni Insegnanti: Lara Balbo e Mattia Ranaldo Il gioco teatrale è il mezzo più efficace attraverso cui le potenzialità del bambino possono esprimersi in piena libertà.

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Bambini

CORSO DI PITTURA DI BASE PER PRINCIPIANTI

a cura MARTINA DE PAOLIS PROGRAMMA DEL CORSO: PARTIAMO DALLE BASI: I materiali per il disegno a matita Le proporzioni: il rapporto tra oggetto reale e dimensioni del foglio Esercizi per la manualità Imparo a “vedere” e disegnare la

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Romeo e Giulietta

Romeo e Giulietta

Ultimi posti disponibili Domenica 25 luglio!

Opera ricca e densa, Romeo e Giulietta fonde tutti i generi, tutti
gli stili, alternando la grossolanità più rozza ed il lirismo più
raffinato. Ma soprattutto, è un’opera sostenuta da una poesia che
oltrepassa il tempo e lo spazio. Questa tragedia, certamente la più
popolare di Shakespeare, si ispira a numerose fonti. Tuttavia solo lui
ha saputo elevare al rango di mito questa tragica storia d’amore e di
morte.

Venerdi 23, 24, 25 luglio; ore 21:30 Giardino del Teatro della Dodicesima

TRILOGIA DELLA VILLEGGIATURA

TRILOGIA DELLA VILLEGGIATURA

La pièce scelta per la messa in scena per l’anno 2021 è la TRILOGIA DELLA VILLEGGIATURA di C. Goldoni.
PREMESSA
La Trilogia della villeggiatura è la fotografia bruciante della fine di un mondo ed allo stesso tempo l’annuncio del sorgere implacabile del nuovo mondo, quello della borghesia, della società del debito e del credito, dell’utile, che da lì a poco trionferà completamente.

Goldoni annuncia appunto il dramma borghese e il suo luogo d’elezione è la stanza, l’interno; anche quando si è in esterni, come nelle Avventure, l’esterno continua a valere come un interno, non è luogo di libertà ma rimane un luogo codificato, immerso nella rappresentazione.

Lo spazio della Trilogia è lo spazio della rappresentazione, in cui tutti i personaggi si mettono in scena, si rappresentano, in una sfrenata corsa per sembrare ciò che non sono. Ognuno è l’altro e nessuno è se stesso, l’esposizione allo sguardo, al giudizio e alla parola – che è sempre potere – in questo capolavoro di Goldoni è pressoché totale.

10 intero (11 Paypal)

5 ridotto (6 Paypal) per under 25 ed over 65 ed allievi accademie e scuole di recitazione

https://paypal.me/tddromeoegiulietta?locale.x=it_IT

Corso di pittura

Corso di pittura

Lezioni a partecipazione libera per bambini e ragazzi tra gli 8 e i 13 anni

Tutti i venerdì dalle 17 alle 18.

Quota a lezioni € 10.

Corso tenuto dall’insegnante Elisa Menè

Il corso ha lo scopo di fornire ai piccoli allievi gli strumenti necessari per dare forma alla propria fantasia, sperimentando le diverse tecniche:

  • Matita
  • Gessetti e matite colorate
  • Acquerello
  • Tempera
  • Olio

Dopo un primo breve periodo dedicato al disegno a matita per sviluppare, attraverso l’osservazione, la percezione delle proporzioni e del chiaroscuro, anche attraverso il disegno dal vero, gli allievi saranno guidati all’utilizzo del colore attraverso le differenti tecniche pittoriche: gessetti e matite, acquerello, tempera ed olio.

Ogni allievo potrà sperimentare le diverse tecniche pittoriche e scegliere, secondo le proprie inclinazioni, la tecnica più gradita per l’elaborazione di lavori individuali, per la realizzazione dei quali prenderanno spunto da dipinti, fotografie e immagini di loro gradimento.

Al termine del corso i lavori dei bambini saranno esposti in una mostra allestita presso il foyer del Teatro.

Nel rispetto delle prescrizioni covid i partecipanti devono portarsi da casa il materiale che di volta in volta l’insegnante indicherà;

Promozioni corsi ed attività

Promozioni corsi ed attività

Promozioni per i corsi di musica e teatro:
• quota di € 75 per chi vuole provare un corso di strumento o canto che comprende: 4 lezioni di individuali di 30’ e la quota sociale annuale
• Quota di € 190 che comprende 12 lezioni individuali di strumento o canto di 40 minuti.
• Sconto del 10% per i minorenni e per gli over 60
• voucher regalo per due lezioni di strumento o canto da 30’ l’una a 25 euro.

La quota sociale annuale, di 25,00 euro, oltre alla possibilità di partecipare alle nostre attività, da diritto:
• al 25% di sconto sul secondo corso frequentato;
• ad utilizzare gratuitamente gli spazi comuni dell’associazione, tra
cui il foyer del teatro dove si può leggere, studiare e lavorare grazie al WiFi libero e veloce;
• ad utilizzare gratuitamente il pianoforte e la batteria;
compatibilmente con le lezioni di canto e strumento;
• al biglietto ridotto per i nostri eventi e spettacoli dal vivo;
• alla possibilità di realizzare le proprie iniziative ed attività
all’interno degli spazi dell’Associazione.