Spettacolo: <strong> Dissonorata </strong>

Spettacolo: Dissonorata

34

DISSONORATA

SPETTACOLO — DI E CON SAVERIO LA RUINA
COMPAGNIA SCENA VERTICALE

DATE E ORARI

  • 28 FEBBRAIO — ORE 19:00

  • 1 MARZO — ORE 17:30 

LUOGO

TEATRO DELLA DODICESIMA — VIA CARLO AVOLIO 60, ROMA (SPINACETO)

BIGLIETTI

  • INTERO: 15€

  • RIDOTTO (UNDER 26 / OVER 65): 12€

  • RIDOTTO BAMBINO (FINO A 10 ANNI): 5€

PRESENTAZIONE

Un monologo potentissimo che attraversa una storia di violenza, controllo sociale e destino individuale, Dissonorata porta in scena la voce di una donna e di una comunità stretta nelle maglie di una cultura patriarcale che regola onore, mestiere e relazioni umane.

L’autore e interprete Saverio La Ruina dà vita a Pascalina, una giovane donna del Sud Italia costretta a confrontarsi con le pressioni di una società in cui l’onore familiare detta le regole della vita quotidiana e della sessualità femminile. Sullo sfondo di un contesto rurale tradizionale, Pascalina racconta i suoi sogni, le aspettative di matrimonio, i legami familiari e gli sguardi giudicanti che la circondano.

Quando sceglie di seguire un desiderio proibito agli occhi della comunità, la sua scelta — e la gravidanza che ne deriva — vengono vissute come una ferita all’onore collettivo. La narrazione procede attraverso un flusso di coscienza intenso e diretto, in cui la protagonista descrive la dignità, la paura, le umiliazioni e le conseguenze delle regole sociali che la schiacciano.

La storia di Pascalina non è solo personale: diventa simbolo delle esperienze di tante donne che, nei sistemi chiusi di alcune comunità, sono chiamate a pagare con il corpo il peso di un “disonore” imposto. La voce scenica, l’uso del dialetto e l’atmosfera evocata rendono questo monologo una riflessione intensa sulla condizione femminile, sulla violenza strutturale e sul prezzo della libertà individuale di fronte a un codice sociale implacabile.


CREDITI

  • DRAMMATURGIA, REGIA, INTERPRETAZIONE: SAVERIO LA RUINA

  • MUSICHE ORIGINALI ESEGUITE DAL VIVO: GIANFRANCO DE FRANCO

  • COLLABORAZIONE ALLA REGIA / CONTRIBUTO ALLA DRAMMATURGIA: MONICA DE SIMONE

  • DISEGNO LUCI: DARIO DE LUCA

  • PRODUZIONE: SCENA VERTICALE

PREMI E RICONOSCIMENTI

  • PREMIO UBU 2007 — MIGLIORE ATTORE ITALIANO / MIGLIOR NUOVO TESTO ITALIANO

  • PREMIO HYSTRIO ALLA DRAMMATURGIA 2010

  • PREMIO ETI – GLI OLIMPICI DEL TEATRO 2007 (NOMINATION)

  • PREMIO UGO BETTI 2008 (SEGNALAZIONE SPECIALE)

  • PREMIO G. MATTEOTTI 2007 (SEGNALAZIONE DELLA COMMISSIONE)

INFO E PRENOTAZIONI

info@teatrodelladodicesima.it06 507 3074

Spettacolo: <strong> L’Oro della Commedia </strong>

Spettacolo: L’Oro della Commedia

36

L’ORO DELLA COMMEDIA

SPETTACOLO — DI E CON FLAVIO ALBANESE
COMPAGNIA DEL SOLE

DATE E ORARI

18 APRILE — ORE 19:00
19 APRILE — ORE 17:30

LUOGO

TEATRO DELLA DODICESIMA
VIA CARLO AVOLIO 60, ROMA (SPINACETO)

BIGLIETTI

INTERO: 15€
RIDOTTO (UNDER 26 / OVER 65): 12€
RIDOTTO BAMBINO (FINO A 10 ANNI): 5€

PRESENTAZIONE

L’oro della commedia è un viaggio teatrale nella storia della comicità italiana, raccontata dal punto di vista dell’attore e del mestiere scenico.

Flavio Albanese guida lo spettatore in un percorso che attraversa secoli di teatro: dal varietà del Novecento alla tradizione napoletana dell’Ottocento, dalla riforma goldoniana fino alle maschere e alle compagnie della Commedia dell’Arte. Un racconto vivo, accessibile, che intreccia narrazione, interpretazione e riflessione sul linguaggio comico.

Uno spettacolo che restituisce alla commedia la sua dimensione più profonda: arte popolare, tecnica raffinata e strumento di conoscenza.

CREDITI

DI E CON: FLAVIO ALBANESE
COMPAGNIA: DEL SOLE

INFO E PRENOTAZIONI

info@teatrodelladodicesima.it
06 507 3074

Spettacolo: <strong> Il Prestigio di un Popolo </strong>

Spettacolo: Il Prestigio di un Popolo

31

IL PRESTIGIO DI UN POPOLO

SPETTACOLO — COMPAGNIA I TROVATORI

DATE E ORARI

  • 7 FEBBRAIO — ORE 19:00

  • 8 FEBBRAIO — ORE 17:30

LUOGO

TEATRO DELLA DODICESIMA — VIA CARLO AVOLIO 60, ROMA (SPINACETO)

BIGLIETTI

  • INTERO: 15€

  • RIDOTTO (UNDER 26 / OVER 65): 12€

  • RIDOTTO BAMBINO (FINO A 10 ANNI): 5€

PRESENTAZIONE

Un racconto teatrale che mette al centro un’idea semplice e potentissima: un popolo che, grazie al proprio coraggio, riesce a ottenere dal potere ciò che desidera.
Lo spettacolo lavora su identità, memoria collettiva e senso di appartenenza, intrecciando parola scenica e costruzione drammaturgica con un ritmo essenziale, diretto, popolare nel senso più alto del termine.

SINOSSI

La vicenda si colloca sullo sfondo di un tempo di passaggio: regole, gerarchie e “prestigio” sociale diventano terreno di conflitto. In questa tensione, la comunità scopre di poter ribaltare i ruoli e cambiare il proprio destino. È una storia di scelte, alleanze, fratture e presa di coscienza.

CREDITI

  • CON: GIUSEPPE AIOSI, GIUSEPPE VIGNIERI

  • REGIA: GIUSEPPE VIGNIERI

  • MUSICHE: GIUSEPPE AIOSI

  • DISEGNO LUCI: DEBORA TOSCANO

  • COSTUMI: MARIA MUNFULETTO

  • DURATA: CIRCA 50 MINUTI

TRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=s-CdrNgjQEQ&t=1s

INFO E PRENOTAZIONI

info@teatrodelladodicesima.it06 507 3074

<strong> Generi di Seconda Necessità </strong>

Generi di Seconda Necessità

INSTAGRAM TXII (21)

SPETTACOLO: “GENERI DI SECONDA NECESSITÀ”

Con rasoio e ceretta, la donna è perfetta?


Date / Orari:
Dal 16 al 19 dicembre • ore 20:30
20 dicembre • ore 17:00

Luogo: Teatro della Dodicesima — Via Carlo Avolio 60, Roma

Di e con: Alessia Pelagatti

Generi di seconda necessità

“Auguri e figli maschi”, si dice. Ma quando si nasce femmina?
Generi di seconda necessità è un monologo feroce e ironico che attraversa le tappe della vita al femminile, dal concepimento all’età adulta. Sul palco, una sola interprete dà corpo a una costellazione di personaggi — neonata, scolaretta, adolescente, vecchietta — che crescono davanti agli occhi del pubblico, imparando, insieme a lui, cosa comporta essere nata, “purtroppo”, femmina.

Lo spettacolo mescola commedia, melodramma, musical, mimo e teatro di denuncia, costruendo un one-woman show di contaminazioni teatrali: il ritmo alterna momenti frenetici e visionari a passaggi più intimi e onirici, con incursioni clownesche che tengono alta l’attenzione e spiazzano continuamente le aspettative.

Uno sguardo sulla condizione femminile

Attraverso situazioni quotidiane, cliché, frasi fatte e piccoli grandi traumi, Generi di seconda necessità porta a galla le contraddizioni che segnano il corpo e la vita delle donne: gli standard estetici, i ruoli di cura, le aspettative familiari e sociali, le violenze simboliche che spesso passano sotto traccia.

La risata diventa uno strumento per disinnescare e, insieme, far emergere una riflessione quasi inconsapevole nello spettatore: un invito a guardare con occhi nuovi la posizione della donna nella società di ieri e di oggi.

Alessia Pelagatti

Autrice, regista e interprete, Alessia Pelagatti costruisce un viaggio teatrale compatto e potente, sostenuto da una scena essenziale (pochi elementi, utilizzati in modi sempre diversi) e da un’interpretazione fisica, camaleontica, capace di passare in un istante dal comico al tragico, dal grottesco alla tenerezza.

Informazioni

📅 Dal 16 al 19 dicembre – ore 20:30
📅 20 dicembre – ore 17:00
📍 Teatro della Dodicesima, Via Carlo Avolio 60 – Roma (Spinaceto)

💸 Biglietti:
• Intero: 15 €
• Over 65: 10 €
• Con tesseramento: 5 €

🎟️ Prenotazioni e informazioni: info@teatrodelladodicesima.it+39 06 507 3074

Spettacolo: A.K.A <strong> Also Known As </strong>

Spettacolo: A.K.A Also Known As

INSTAGRAM TXII (4)

SPETTACOLO: “A.K.A. (Also Known As)”

Date / Orari:
29 novembre 2025 • ore 19:00 | 30 novembre 2025 • ore 17:30
Luogo: Teatro della Dodicesima — Via Carlo Avolio 60, Roma
Autore: Daniel J. Meyer
Traduzione: Manuela Cherubini
Regia e disegno luci: Alice Ferranti
Con: Michele De Paola
Supervisione spazio scenico: Anna Varaldo
Produzione: Pandora Lab
In collaborazione con: Teatro della Dodicesima, Teatro Tor Bella Monaca

Identità, giudizio e desiderio

Scritto dal drammaturgo argentino-spagnolo Daniel J. Meyer, A.K.A. (Also Known As) è un intenso monologo contemporaneo che esplora il tema dell’identità e delle percezioni sociali nell’era digitale.
Il protagonista, Carlos (o Alex, “also known as”), è un ragazzo di diciassette anni che vive in un quartiere benestante di Barcellona. La sua vita cambia improvvisamente dopo una festa e un incontro online, quando una foto condivisa sui social scatena un processo mediatico e morale che lo travolge.
Attraverso un linguaggio diretto, musicale e autentico, Meyer mette in discussione i concetti di verità, pregiudizio e costruzione dell’identità, affrontando con lucidità temi come la sessualità adolescenziale, il razzismo e l’esposizione sui social network.

(Fonti: Teatro El Galpón 2023; MeyerProducciones; Festival Off Barcelona 2024)

L’autore e la regia

Daniel J. Meyer, nato a Buenos Aires e residente a Barcellona, è autore e regista teatrale pluripremiato (Premio Max 2020, Premio Butaca 2019). A.K.A. è stato rappresentato in più di 15 paesi, ricevendo elogi per la sua scrittura asciutta e universale.

La versione italiana è diretta da Alice Ferranti, regista e attrice, che firma una messinscena essenziale e tesa, centrata sull’interpretazione e sulla parola. Il suo lavoro restituisce al testo il ritmo emotivo originale, alternando introspezione e denuncia sociale.

L’interprete

Michele De Paola, attore e performer, porta in scena da solo tutti i volti di Carlos: l’adolescente ingenuo, il ragazzo innamorato, l’accusato e l’osservatore del proprio tempo.
Formatosi tra Roma e Madrid, De Paola si è distinto in numerosi progetti indipendenti e produzioni di teatro civile e contemporaneo. La sua interpretazione di A.K.A. ha ricevuto riscontri positivi per l’intensità e la capacità di tenere viva l’attenzione del pubblico con una sola voce e un corpo in scena.

Lo spettacolo

Un monologo incalzante che parla ai giovani ma interpella ogni generazione.
Nel suo alternarsi di confessione, diario e tribunale, A.K.A. mette lo spettatore di fronte a un interrogativo urgente: quanto è fragile la nostra identità in un mondo dove tutto può essere travisato, registrato e giudicato?

Informazioni

Date e orari:
Sabato 29 novembre 2025 – ore 19:00
Domenica 30 novembre 2025 – ore 17:30

Luogo:
Teatro della Dodicesima, Via Carlo Avolio 60 – Roma (Spinaceto)

Durata: 75 minuti
Età consigliata: 16+

Con il patrocinio di: Città Metropolitana di Roma Capitale, Instituto Cervantes di Roma, Fundación SGAE
In accordo con: Arcadia & Ricono Srl
Per gentile concessione di: De Arteche Agency SL
Con il sostegno del programma: #Periferiacapitale della Fondazione Charlemagne

Prenotazioni e biglietti:
info@teatrodelladodicesima.it • +39 06 507 3074

Spettacolo: <strong>L’Amore non ha Titolo</strong>

Spettacolo: L’Amore non ha Titolo

INSTAGRAM TXII

SPETTACOLO: “L’AMORE NON HA TITOLO”

Date / Orari:

Dal 18 al 21 novembre | 20:30
22 novembre | 19:00
23 novembre | 17:30

Luogo: Teatro della Dodicesima — Via Carlo Avolio 60, Roma

Scritto e diretto da: Emanuele Boscioni

Con: Emanuele Boscioni, Francesco Perinelli, Leonardo Pietrini
Musiche dal vivo: Mizio Vilardi

L’amore, in tutte le sue forme

Ironico, poetico e autentico, L’amore non ha titolo è un viaggio tra le infinite sfumature del sentimento più misterioso e universale.
Dalle prime cotte adolescenziali alle grandi storie della vita adulta, il testo scritto e diretto da Emanuele Boscioni esplora con leggerezza e profondità i tanti volti dell’amore: quello romantico e quello disilluso, quello che fa ridere e quello che fa male, quello che ci cambia per sempre.

Con uno sguardo acuto e disincantato, lo spettacolo alterna momenti di comicità e poesia, costruendo un mosaico di emozioni che appartiene a tutti noi.
Perché l’amore, in fondo… non ha bisogno di un titolo.

La regia

Boscioni firma una regia essenziale e dinamica, dove il ritmo del dialogo e la musica dal vivo si intrecciano in un continuo gioco di ironia e tenerezza.
Ogni scena nasce dall’incontro tra parola e gesto, tra intimità e teatralità, creando un racconto corale che restituisce la fragilità e la meraviglia dell’essere umani.

Gli interpreti

Emanuele Boscioni, autore e regista, dà vita a un personaggio sincero e sfaccettato, capace di passare con naturalezza dal riso alla commozione.

Francesco Perinelli conferma la sua forza espressiva e la capacità di rendere ogni momento autentico e vibrante.

Leonardo Pietrini, con la sua presenza scenica incisiva, aggiunge ironia e sensibilità a un ensemble perfettamente equilibrato.

Mizio Vilardi accompagna gli attori con musiche dal vivo, che diventano parte integrante della narrazione e amplificano l’emozione delle parole.

Lo spettacolo

Tra risate, canzoni e confessioni, L’amore non ha titolo ci invita a riconoscerci nelle storie degli altri, ricordandoci che l’amore è l’unica vera avventura che non smette mai di sorprenderci.
Un piccolo grande viaggio dentro di noi, dove la semplicità diventa poesia e il teatro diventa vita.

Informazioni
📅 Date / Orari:
Dal 18 al 21 novembre | 20:30
22 novembre | 19:00
23 novembre | 17:30

📍 Teatro della Dodicesima, Via Carlo Avolio 60 – Roma (Spinaceto)
🎟️ Prenotazioni e biglietti: info@teatrodelladodicesima.it – +39 06 507 3074

#teatro #spettacolo #amore #emozioni #commedia #teatroitaliano #EmanueleBoscioni #LAmoreNonHaTitolo #musicadalvivo

Spettacolo: <strong>Abbiamo Ucciso Sofocle</strong>

Spettacolo: Abbiamo Ucciso Sofocle

INSTAGRAM TXII

SPETTACOLO: “ABBIAMO UCCISO SOFOCLE”

Date / Orari: dall’11 al 15 novembre 2025 • ore 21:00
Replica pomeridiana: 16 novembre 2025 • ore 17:30
Luogo: Teatro della Dodicesima — Via Carlo Avolio 60, Roma
Regia: Marco Tempera
Produzione: Compagnia della Dodicesima

Abbiamo ucciso Sofocle

Una commedia sul teatro, il caos e l’amore per la scena

⚡ Una sera qualunque. Una tragedia di Sofocle. Un teatro di Roma, una regista sull’orlo di una crisi, un produttore in sala… e un imprevisto che manda tutto all’aria.
Tra equivoci, crolli di scena e attori fuori controllo, la tragedia si trasforma in una commedia irresistibile, dove nulla va come previsto e ogni errore diventa uno spettacolo nello spettacolo.

Grazie ai suoi ritmi incalzanti e all’uso brillante del “teatro nel teatro”, Abbiamo ucciso Sofocle travolge il pubblico in un turbine di comicità e sorprese, ricordandoci che — a volte — per fare buon teatro bisogna davvero uccidere Sofocle.

La compagnia

La Compagnia della Dodicesima nasce come gruppo stabile del Teatro della Dodicesima, formato da interpreti e allievi che condividono una passione per la scena e la sperimentazione.
Sotto la direzione di Marco Tempera, attore e regista con una lunga esperienza nel teatro classico e contemporaneo, la compagnia porta avanti una ricerca viva e ironica sul rapporto tra parola, corpo e pubblico.

Lo spettacolo

Con Abbiamo ucciso Sofocle, la Compagnia della Dodicesima torna sul palco con una commedia brillante che gioca con i meccanismi del teatro stesso, trasformando il sacro dramma antico in un irresistibile disastro moderno.
Una serata di risate, ritmo e improvvisi momenti di verità… perché anche dietro le quinte di una tragedia, la vita è sempre una grande, imprevedibile commedia.

Informazioni

📅 Dall’11 al 15 novembre 2025 – ore 21:00
📅 Domenica 16 novembre – ore 17:30
📍 Teatro della Dodicesima, Via Carlo Avolio 60 – Roma (Spinaceto)
🎟️ Prenotazioni e biglietti: info@teatrodelladodicesima.it – +39 06 507 3074

Abbasso Daniele Parisi

Abbasso Daniele Parisi

65

Spettacolo: “ABBASSO DANIELE PARISI”

di e con Daniele Parisi
25 ottobre 2025 • ore 21:00
26 ottobre 2025 • ore 17:30

Un attore, mille volti

Il palco del foyer ospita un doppio appuntamento con Daniele Parisi, attore e autore che negli ultimi anni ha conquistato pubblico e critica con il suo stile unico: un mix di ironia surreale, comicità spiazzante e una capacità di trasformarsi continuamente, passando da un personaggio all’altro con disinvoltura e rapidità.

Lo spettacolo

“Abbasso Daniele Parisi” è una sorta di antologia dal vivo: uno spettacolo che raccoglie i momenti più divertenti, irriverenti e significativi della sua produzione teatrale. Un viaggio tra monologhi, invenzioni linguistiche, situazioni quotidiane portate all’estremo e lampi di pura comicità contemporanea.

Il risultato è un flusso comico e poetico insieme, che sorprende lo spettatore e lo porta in territori inaspettati.

Chi è Daniele Parisi

Attore, autore e regista, Daniele Parisi si è formato alla Silvio D’Amico e si è fatto conoscere con spettacoli che intrecciano teatro di parola, comicità e sperimentazione. Ha partecipato a festival nazionali e internazionali, collaborato con registi di cinema e teatro, ed è stato apprezzato per la sua capacità di creare un linguaggio personale, immediatamente riconoscibile.
(scheda artistica – Teatro di Roma)

Perché non perderlo

  • Perché è uno dei talenti più originali della scena contemporanea.

  • Perché porta in scena comicità intelligente, che diverte e fa riflettere.

  • Perché il formato “best of” è un’occasione speciale per vedere concentrati i suoi momenti più riusciti.

Sabato 25 ottobre 2025, ore 21:00
Domenica 26 ottobre 2025, ore 17:30
Al foyer

Due date per immergersi nel mondo surreale e irresistibile di Daniele Paris

Spettacolo: IDILLIO. Giacomo Leopardi e la Luna

Spettacolo: IDILLIO. Giacomo Leopardi e la Luna

63

Spettacolo: “Idillio. Giacomo Leopardi e la Luna”

di e con Luigi Moretti – Compagnia del Sole
18 ottobre 2025 – 21:00
19 ottobre 2025 • 17:30

Leopardi in scena

Due giorni dopo l’incontro con Filippo La Porta, il foyer ospita un nuovo appuntamento dedicato a Giacomo Leopardi: domenica 19 ottobre, alle 17:30, va in scena “Idillio. Giacomo Leopardi e la Luna”, spettacolo scritto e interpretato da Luigi Moretti, con la Compagnia del Sole.

La poetica dell’“idillio”

Gli Idilli leopardiani nascono negli anni di Recanati e raccolgono alcuni dei componimenti più celebri del poeta, da L’infinito a La sera del dì di festa. In questo spettacolo, Moretti concentra l’attenzione sulla presenza della Luna, figura centrale nell’immaginario leopardiano: astro di confidenza (Alla luna), interlocutrice silenziosa (Canto notturno di un pastore errante dell’Asia), simbolo di bellezza e di inquietudine.

L’“idillio” diventa quindi la forma poetica attraverso cui Leopardi guarda il mondo con sguardo intimo, tra malinconia e stupore.

Luigi Moretti e la Compagnia del Sole

Luigi Moretti, attore e regista, porta in scena da anni spettacoli che intrecciano poesia, musica e narrazione teatrale. Con la Compagnia del Sole, realtà pugliese riconosciuta a livello nazionale, ha realizzato progetti su Dante, Pirandello, la tragedia greca e ora su Leopardi.
Il loro stile è quello di un teatro che unisce rigore letterario e grande forza comunicativa, capace di parlare sia agli spettatori esperti che a un pubblico giovane e curioso. (compagnia-del-sole.it)

Cosa aspettarsi dallo spettacolo

  • Un percorso poetico e teatrale che attraversa alcuni degli idilli leopardiani.

  • Una recitazione che alterna parola, ritmo, silenzio e suggestioni sonore.

  • Una riflessione attuale sulla Luna come specchio del nostro bisogno di dialogo, compagnia, senso.

Perché venire

Dopo aver ascoltato La Porta dialogare su Leopardi e la Luna, questo spettacolo offre la possibilità di vivere quei versi in una forma nuova: non solo lettura o analisi, ma esperienza scenica.
È un’occasione per sentire quanto Leopardi, con le sue domande e le sue visioni, sia ancora capace di emozionare e interrogare oggi.

Domenica 19 ottobre 2025, ore 17:30

Un appuntamento che lega poesia e teatro, pensiero e spettacolo: un vero idillio contemporaneo.

OESTRUS DUO LIVE

OESTRUS DUO LIVE

1 MARZO

 

teatro della dodicesima

OESTRUS DUO LIVE

22 Marzo e 5 Aprile dalle 20:00 alle 21:00

🎶 Musica dal vivo prima dello spettacolo!
Il 22 marzo e il 5 aprile, dalle 20:00 alle 21:00, vi aspettiamo con OESTRUS, duo formato da Pierpaolo Borgia (chitarra) e Alessandro Cefalì (basso).
Un viaggio sonoro tra atmosfere mediterranee, interplay e improvvisazione.
🎸 Un assaggio del loro progetto in trio, in attesa dell’album Inner.

×